حينما تقترب افلام الواقع من حافة الهاوية استغلال المهمش في شرائط تقول المحظورات

للذي يعيش في الهامش جاذبية خاصة بالنسبة الى من يبدع، وذلك لكونه يخرج عن المألوف والمعتاد في المجتمع ولدى الناس، وبالتالي تتوافر فيه القدرة على الإثارة عندما يتم نقله ويوظف في شكل إبداعي. والسينما لكي تجدد نفسها وتجدد اطروحاتها تبحث دوماً عن هذا النوع من المواضيع، اي تلك التي يمكنها ان تخترق الصورة وتسترعي العين في شكل كلي نحو المشاهدة والمتابعة.
والمهمش بحكم انه غير عادي يستثير الكتابة"السيناريستية"بخاصة عندما يلتقي برغبة اولى عند مخرج ما، في الظهور والتميز وخلق مكان ابداعي ضمن مشهد سينماتوغرافي مستقر قبلاً في بلد ما. لأنه كفيل بإثارة الانتباه إليه، فضلاً عن"الضجة"التي يمكن ان يحدثها.
والمقصود بالمهمش هنا قد يتعلق بالظواهر الاجتماعية المختلفة التي تتناسل على هامش الحياة العادية او تتطرق الى المواضيع الحساسة والكفيلة بالمس بالعواطف والعقليات المزمنة والتوافقات الثقافية والسياسية السائدة. مثل مشكلات الأقليات الإثنية والظاهرة السجنية والحقوق المهضومة بالنسبة الى شريحة من الناس وظواهر كالبغاء والسجن... الخ.
وكل هذه الظواهر المختلفة والمتعددة، حينما تستغل، تثير الكثير من القيل والقال وردود الأفعال ما بين مؤيد وشاجب ومندد ومقزز حتى. انها تساهم في تحريك النقاش والجدال والصراع، سواء كانت موظفة عن وعي بها ام من اجل استغلالها تجارياً ومن اجل الظهور فقط.
وعرفت السينما المغربية في السنوات الأخيرة الكثير من الحالات المشابهة التي اثارت الكثير من النقاش والجدال الذي وصل حد الصراع السياسي حينما تم توظيف الأمر من طرف هيئات إعلامية وسياسية. ونتطرق في ما يلي لفيلمين سينمائيين يندرجان في هذا الإطار. وهما فيلم"علي زاوا"للمخرج الشاب نبيل عيوش والذي أنتجه سنة 2001، وشريط"العيون الجافة"للمخرجة الشابة نرجس النجار وأخرجته سنة 2003 .
وتجدر الإشارة قبلاً الى ان هذين المخرجين ينتميان الى الجيل الجديد من المخرجين، وقد درسا السينما معاً في فرنسا. كما ان عملهما السينمائي يتميز بالتمكن من الفن السابع تقنياً وإبداعياً وهما يملكان تصوراً خاصاً للعمل السينمائي، الشيء الذي جعلهما ينالان الكثير من الجوائز الدولية القيمة في مختلف المهرجانات العالمية.
ظاهرة اطفال الشارع
يتناول الشريط الأول"علي زاوا"ظاهرة تشرد الأطفال في مدينة اقتصادية كبيرة هي الدار البيضاء. وذلك من خلال قصة ثلاثة اطفال يجدّون بوسائلهم الخاصة في دفن صديق لهم، هو علي زاوا، توفي في احدى المعارك الشارعية. لكن لهذا الدفن طابعاً فريداً إذ سيحاولون دفنه على طريقة البحارة بكل ما يستوجب هذا من احتفال جنائزي وإلقاء في البحر من على مركب عليهم إيجاده. فقد كان حلم صديقهم هو ان يكون بحاراً كبيراً يجوب العالم على متن باخرة. وبالتالي فقط اضطروا الى أخفائه عن العين حتى يتمكنوا من ذلك. وتبعوا سبلاً مختلفة وقاوموا الكثير من المثبطات منها تحرش عصابة اطفال من الشاكلة نفسها. الحكاية حزينة ومحبوكة وفي شكل قوي وتثير العاطفة والإحساس القوي بالتعاطف والرأفة، كما تتضمن الكثير من المواقف الجذابة في مزيج من الكوميدي والتراجيدي المحكم البناء. ولقد نال الفيلم الجوائز الأولى في عدد من المهرجانات المعروفة.
يأخذ الشريط شكل حكاية للأطفال عوض ان يكون في الأساس"معالجة اجتماعية"لمشكلات اطفال الشوارع. إنه قطعة فنية متماسكة ومنظومة جعلت صاحبها ينال الكثير من التقدير قبل كل شيء، إذ ان الفيلم يجذب بما يتميز به سينمائياً وليس بموضوعه.
لكن الفيلم وبعد نجاحه الكبير اثار سؤالاً كبيراً يتعلق بمآل الأطفال الهواة المستقدمين والذين أدوا الأدوار، وذلك بعد ان مثلوا وعرفوا واشتهروا. فهم في الأصل اطفال الشوارع تعرف إليهم المخرج من طريق جمعية تهتم بالظاهرة وخضعوا للكاستينغ ووظفوا. فهل من المعقول ان يعودوا الى الشارع؟ اثارت الصحف وبعض النقاد المغاربة الأمر ما خلق ارتباكاً ونحا بالشريط منحى لم يكن منتظراً في البداية. فالمخرج قام بعمل فني سينمائي، وقام بإبرام العقد المخول لتوظيف الأطفال طوال مدة التصوير، فهل سيلعب دور المصلح الاجتماعي؟ في المقابل هناك الموقف الأخلاقي الذي يجب ان يلعبه كل مبدع، فالفيلم ليس مجرد بضاعة للتسلية وتزجية الوقت على حساب الفن والأخلاق، بخاصة اذا كان المقصود ظاهرة اجتماعية خطيرة كتشرد الأطفال.
هذه الأسئلة ظلت معلقة لكنها جعلت المجتمع المدني ينظر الى الأمر من زاوية اخرى. وهكذا قامت جمعيات خاصة بمحاولة إدماج هؤلاء الأطفال وحتى تشجيع الموهبة الخلاقة التي ابانوا عنها من التشخيص الذي قدموه في الفيلم. لكن ممثلاً وحيداً هو الذي استطاع الاستمرار والاشتعال بالتمثيل وهو... الذي ادى دور عوينة الرائع حتى ان اللقب اصبح اسمه الفني حالياً. وشارك في الكثير من المسلسلات الفكاهية التلفزيونية.
في النهاية ظل الأمر معلقاً في مجمله ولم يستتبع شيئاً يذكر غير هذا. اما المخرج فقد مكنه الفيلم من تحقيق الشهرة العالمية المرجوة وجعله يحظى بمكانة كبيرة حتى انه صار رئيساً لرابطة المخرجين المؤلفين السينمائيين المغاربة.
... والبغاء في القرى النائية
لإنجاز شريطها"العيون الجافة"اضطرت المخرجة نرجس نجار للرحيل الى احدى المناطق الجبلية البعيدة في الأطلس. وهناك صورت فيلمها. ويحكي موضوعه قصة علاقة مومس برجل يحبها في صمت لكنها تتمنع في الاستجابة الى حبه ومشاركته فيه.
والسبب في عدم التواصل ذاك يرجع الى المحيط العام الذي تعيش فيه، وهو عبارة عن قرية من النساء فقط. نساء يحترفن البغاء، من كل الأعمار يعشن في شبه"غيتو"جبلي منعزل عن القبيلة، يظللن هنا في انتظار قدوم الرجال لقضاء حاجاتهم الجنسية. النساء الشابات يرهنّ الجسد، والعجائز ينسحبن الى الأعلى بعد ان تجف فيهن الرغبة، والصبايا ينتظرن مرحلة البلوغ للعب الدور نفسه.
وفي الحقيقة الشريط يلح اكثر على المناخ العام ويوظف الجمال والنور الطبيعيين لمنح العين مشاهد خلابة تتحد والتشخيص المتأني للممثلين المحترفين والعفوية المؤثرة للممثلين الهواة. الأمر الذي يعطي فيلماً ذا فنية عالية وجاذبية ممتعة.
لكن الفيلم من جانب قصته لا يلح في المقام الأول على قصة الحب الأصلية كما انه لا يهتم بظاهرة البغاء في العمق لأنه لا يبين ولا يعالج ولا يندد"فنياً"طبعاً، بقدر ما يهمه الجبل ومظهر النساء الجبليات اللواتي يخلقن في المناخ العام للشريط سفراً غرائبياً للمشاهد.
وهذا الجانب الفني الرفيع جعل الفيلم ينال التنويه والكثير من الجوائز محلياً ودولياً. فالمدقق يرى ان السينما هنا هي مطية لتصوير الرؤية الخاصة للمخرجة نحو المرأة فقط، كما مكنها ذلك من تجريب الفن كما تعلمته.
وعلى غرار نبيل عيوش وظفت المخرجة مجموعة من النساء تنتمي الى المنطقة التي صور فيها الفيلم. ولما خرج الفيلم الى القاعات السينمائية المغربية اثار غضب هؤلاء النسوة ومنهن ثلاث متزوجات خلق لهن الفيلم ازمة اخلاقية خطيرة. وتطور الأمر الى ان وكّلن محامياً من المنطقة للدفاع عنهن.
وتطور الأمر اكثر لما استنكر بعض النواب المنتمين لحزب ذي توجه امازيغي وطالبوا بسحب الفيلم من القاعات بدعوى تغريره بنساء بريئات وبدعوى انه مسيء ثقافياً للمنطقة.
دافعت المخرجة بادعاء ان التصوير تم بموافقة هؤلاء النساء بواسطة عقود مبرمة معهن، وهي مستعدة لزيادة الراتب التعويضي! لكن الغريب والمثير للاهتمام ان النساء المعنيات اميات ولم يكن يعرفن على ما يبدو عن موضوع الشريط اي شيء، وخلن انه عمل وثائقي.
والحق ان الفيلم عند مشاهدته يعطي الانطباع بأنه مصور في فضاء"غجري"وغرضه الحديث عن المرأة لكن من منظور المخرجة بغض النظر عن الجانب الاجتماعي للظاهرة والذي لا يبدو انه الأساسي في اهتمامها بقدر ما يكون المهم هو الجانب الغرائبي الذي يفضله الغرب في الفليم العربي بعامة يلاحظ ان الفرقة التقنية التي صورت الفليم وكذا الفيلم السابق غربية في مجملها وجزء مهم من الدعم الذي حصلا عليه جاء من اوروبا.
توظيف المهمش
يلاحظ من المثالين السابقين ان توظيف بعض ظواهر المهمش في المجتمع المغربي ليس بالأمر اليسير بالنسبة الى المبدع. فهو يجر وراءه الكثير من ردود الفعل المتشنجة والمستنكرة من لدن اطراف مهمة كالأحزاب والصحافة. والحال ان في تأمل هذه الردود ما يمكن ان يكون على صواب.
فليس يكفي ادعاء الإبداع وحريته لتناول اي ظاهرة في شكل ليس صحيحاً، بخاصة في بلد لم تترسخ فيه بعد تقاليد الإبداع الإيجابي وتقاليد النقد والنقد المتبادل في ما يخص قضايا المجتمع ومسلماته والتاريخ والجغرافيا.
فالتطرق الى هذه الأخيرة يستلزم التسلح بالثقافة الراسخة والمعرفة الصلبة، وذلك حتى لا يتعارض ما يتضمنه السيناريو من حقائق لا حكائية محضة. فليس اعتباطاً لجوء المخرجين العالميين لطرق ابواب المستشارين والخبراء في شتى الميادين كلما تطلب الأمر ذلك، حتى لا يقع محتوى الأفلام مع ما يتعارض مع جادة الصواب والحقيقة في مختلف المجالات. لكن يظهر ان المخرجين المغاربة، الشباب منهم، تستهويهم اكثر جاذبية المواضيع البريئة غير المطروقة، مستغلين التسهيلات التي تقدمها الدولة بدعمها للإنتاج السينمائي الوطني. الشيء الذي يجر عليهم الكثير من المتاعب، متناسين ان الفن مسؤولية قبل اي شيء آخر.