هل نجحت المتاحف رقمياً؟

عندما أُغلقت المتاحف، ظن البعض أن الزيارة الافتراضية كانت حلاً مؤقتًا، لكن ما حدث أعاد تعريف العلاقة بين الزائر والمتحف بشكل دائم. حين أُغلقت متاحف العالم في ربيع 2020، برز سؤال مُلحّ حول كيفية استمرار المتاحف في أداء دورها بدون زوار. كانت الاستجابة الفورية هي التحول إلى الفضاء الرقمي. وبعد مرور خمس سنوات، يطرح المشهد الثقافي سؤالًا أعمق، هل غيّرت الجائحة طريقة التفكير في المتاحف بشكل جذري، أم أنها لم تكن سوى أزمة عابرة؟ الإجابة تكشف عن تحول حقيقي في فلسفة المتاحف، إذ لم تعد التكنولوجيا أداةً مساعدة، بل باتت جزءًا أساسيًا من تجربة الزائر.
بدأت الأزمة حين أغلقت أكثر من 90 % من المتاحف أبوابها عام 2020، وفق تقرير المجلس الدولي للمتاحف (ICOM) ومنظمة اليونسكو، ومن بينها متحف اللوفر الذي كان يستقبل نحو 30 ألف زائر يوميًا. واجهت هذه المؤسسات تحديًا مفاجئًا لم تكن مهيأة له، فكان القرار نقل المتحف إلى الزوار بدلاً من انتظار عودتهم إليه. لكن ما بدأ كاستجابة طارئة سرعان ما تحوّل إلى رؤية استراتيجية مستدامة. كشف تقرير صادر عن منصة Museums22 في فبراير 2024 أن 98 % من المتاحف باتت تُدرك ضرورة الاستثمار الرقمي للبقاء والتطور، وقد وسّع هذا التحول نطاق الجمهور من المحلي إلى العالمي، وأصبح بإمكان أي شخص حول العالم استكشاف مجموعات لم تكن في متناوله من قبل.
ولعل من أبرز الأمثلة على هذا التحول، الجولة الافتراضية المتكاملة التي أطلقها Google Arts & Culture فقد أتاح جولات افتراضية لأكثر من 2000 متحف حول العالم، وعرض 10 ملايين قطعة فنية وثقافية بدقة عالية، وأطلق خلال الجائحة ميزة Art Transfer تتيح للمستخدم تحويل صورة شخصية الى أعمال فنية بأسلوب الفنانين المشهورين، وميزة اكتشاف معارض فنية ثلاثية الأبعاد كأنك داخل المتحف فعلاً، هذه التجربة تعزز نطاق الوصول وهي أيضاً تمنح الزائر عمقًا معرفيًا لا يكتفي بالمشاهدة البصرية للقطع.
غير أن هذا التحول لم يخلُ من تحديات، فعلى الرغم من الانفتاح الرقمي الواسع، لا يزال كثير من شرائح المجتمع يعانون من الفجوة الرقمية، سواء بسبب محدودية الوصول إلى الإنترنت أو ضعف الكفاءة التقنية، مما يجعل الوعد بديموقراطية الثقافة الرقمية منقوصًا في تطبيقه الفعلي، يُضاف إلى ذلك التكلفة الباهظة للتحول الرقمي، التي أثقلت كاهل كثير من المتاحف الصغيرة التي لم تتعافَ ماليًا بعد من تداعيات الجائحة.
ومع ذلك، يبقى هناك فرق جوهري بين التجربة الرقمية والزيارة الفعلية، لا سيما فيما يتعلق بالتفاعل الحسي والجو العام للمتحف. ويظل السؤال قائمًا، هل يمكن أن تعوّض التجربة الرقمية عن الوقوف أمام لوحة أصلية أو قطعة أثرية ملموسة؟ الإجابة تكمن في إعادة فهم دور التقنية لا في الحكم عليها. فالتجربة الرقمية لا تسعى إلى الاستغناء عن الزيارة الفعلية بقدر ما تسعى إلى تعزيز مفهوم الوصول وتهيئة الزائر لتجربة أكثر عمقًا. الزائر الذي يتفاعل مع محتويات المتحف رقميًا قبل قدومه، غالبًا ما يصبح أكثر اهتمامًا وانخراطًا حين تطأ قدماه أروقة المتحف. وهذا بالضبط ما تسعى إليه المتاحف الكبرى حين تُعتمد التقنية، فعندما يستخدم متحف سميثسونيان الذكاء الاصطناعي لتوقع أعطال المعدات، وفق دراسة نشرتها منصة MuseumNext في أغسطس 2024، أو يعتمد المتحف البريطاني تطبيق واقع معزز أُطلق عام 2023 لعرض القطع الأثرية في سياقها التاريخي، فإن الهدف الجوهري لذلك واحد وهو إثراء تجربة الزائر والارتقاء بها. يكمن التميز في العمق المعرفي الذي يحتويه المتحف، لا في سهولة الوصول وحدها.
وبعد خمس سنوات من الجائحة، يتضح أن التقنية لم «تُنقذ» التجربة الثقافية بقدر ما أعادت تشكيلها، المؤسسات المتحفية حفظت الموروث في القديم وأصبحت الآن منصات ثقافية متعددة الأبعاد، تجمع بين الحضور المادي والامتداد الرقمي. والمتاحف التي أدركت هذا مبكرًا لم تنجُ من الأزمة فحسب، بل خرجت منها بهوية أكثر حيوية وقدرة على الوصول. أما السؤال الحقيقي الذي يواجه المتاحف اليوم، لم يعد «هل نستخدم التقنية؟» إنما أصبح «كيف نوظّف التقنية لخدمة الزائر ونحافظ على روح التجربة؟».