"فرانسيس بيكون: الجسم البشري" . ارتباك من عنف الصورة وانجذاب الى الأسلوب

مُشاهدت لوحات الرسام البريطاني فرانسيس بيكون في الصباح قد تثير دفعة واحدة كل المشاعر المتناقضة التي تحتويها أعمال الفنان: ما يخفيه الوجه وما لا يعبر عنه اللسان. قالت احدى مرشدات هيوارد غاليري حيث يقام معرض "فرانسيس بيكون: الجسم البشري" الذي افتتح هذا الاسبوع ان الرسام كان يترك جهات غير مكتملة في لوحاته. ثم اشارت الى لوحة "لوسيان فرويد" وتنبه الجمهور المتحلق حولها الى مساحة في لوحة عارية من اللون.
أهم من هذا ان أشكال اللوحات كلها عارية من التصنع والاقنعة... طبعاً ليست هناك نهاية لقراءة لوحات بيكون... كلما بيعت لوحة له بالملايين في المزاد أو افتتح معرض كبير مثل هذا، يزداد التفسير ويتوارى اعتبار آخر هو النظرة المباشرة الخالية من تأثيرات الى أعماله. غير ان الجمهور الصباحي المختلط الاعمار والجنسيات كان ينظر من خلال المرشدين أو بالتسجيلات الصوتية أو بواسطة تقليد أشكال اللوحات في دفاتر الرسم الخاصة.
هناك معارض متكررة لبيكون، إلا أنها لا تبلور فهم فنه كثيراً. واذا أخذنا موضوع هذا المعرض بعين الاعتبار فما يستحوذ على الخيال أن الجسد كتلة تراجيدية من دون قناع. الوجوه هنا تبدو كأنها قريبة من القبر، أما الطريقة التي تعرض بها فهي راقية الى درجة الاستحواذ. نظل مرتبكين من عنف الصورة ومنجذبين الى الالوان والخطوط والهيئة: العنف وآثار العنف. لا جديد هنا في اجساد بيكون. لكن رؤيتهما معاً من التي تغذي النفور الى درجة الكراهية. ظل الناس المتحلقون حول المرشدة مجتمعين كتلة واحدة حتى عندما صمتت عن ذكر حياة بيكون الخاصة 1909 - 1992 التي قضاها متنقلاً في عواصم أوروبا والمغرب بعد دراسة التصميم الفني. لكنه لم يبدأ العمل جدياً بالرسم حتى تجاوز الثلاثين من عمره حين كرس نفسه لانتاج مجموعة من اللوحات الدراسية لأشكال كأنها ظلال صارخة أو مكشرة عن أسنانها أو كتل لا تبرز فيها سوى عضلات الجسم. أكد معرضه الأول في لندن العام 1949 هذا الاتجاه وترسخ أسلوبه المختلف في عين الجمهور.
اسفار بيكون وحياته المتقلبة في الشذوذ غذت أعماله فصارت اللوحات اطلالة على الغضب وعدم الاستقرار من خلال صور اشخاص عرفهم، خصوصاً جورج دير الذي أوحى له رسوماً مثيرة. لكن علاقتهما انتهت تراجيدياً عندما انتحر الأخير في فندق ليلة افتتاح معرض بيكون في باريس. وخلد الفنان الحادثة في مجموعة من اللوحات تصور شخصاً جالساً على المرحاض أو منكباً فوق المغسلة. هذه اللوحات الموجودة في المعرض اطلقت كبتاً وحررت الخطوط من الحرص والاحتراس وأدت الى كلاسيكية رفيعة في التصميم. كانت باريس حلم بيكون في النجاح كفنان. ومنذ الحادثة تنبهت العاصمة الفرنسية لصراخ أشكاله فتحقق فيها حلمه بالشهرة.
سمعة الفنان انتشرت في العالم في سنواته الأخيرة، لكن مكانته الفنية ازدادت منذ وفاته العام 1992. يقارنه النقاد اليوم بماتيس في السيولة والاناقة وببيكاسو في الوحشية والتشويه. الكتب عنه لن تنتهي وكذلك الدارسون. اما السينما فقد تكون اقرب الى انصافه، خصوصاً في الفيلم الجديد عنه الذي يؤدي بطولته ديريك جاكوبي، وهناك مسرحية قيد الاعداد.
حياته البوهيمية في سوهو لا زال يتحدث عنها رواد المقاهي والنوادي. وقد يظهر شيء منها في الفيلم الجديد عندما يعرض للمرة الأولى في مهرجان "كان" المقبل.
في صورة الفنان الأخيرة نجد اسلوباً في لوحة ثلاثية خالياً من التكلف أو المبالغة، بسيط اللون، متنوع التكوين حسب حركة الجسم الجالس على كرسي... نلاحظ ايضاً جزءاً مفقوداً من الرأس في الصورة الأولى، بينما ينمحي جانب من الوجه في الثانية، ثم يعود الوجه شبه واضح في الأخيرة. لم يترك الرسام هنا مساحة غير مكتملة. وهكذا رحلة الفنان مع العنف الموجه الى النفس والى الخارج، بوعي وبغيره. اللوحات في المعرض توصل قسوة الحياة وآلامها: كل ما يفعله الانسان من المهد الى اللحد هو تخفيف ذلك الألم.