«في مجتمع كان شعراؤه وكاتبو رواياته ومؤلفو تراجيدياته يعتبرون الكائن المحبوب موضوعاً يتعيّن الوصول إليه، أتت مسرحية «اندروماك» لتبرهن على ان هذا الكائن المحبوب لا يطال (...). فالعجز، الذي لا اسم له، والذي يشعره أوريست إزاء هرميون، وامّحاء هذه الأخيرة تماماً إزاء بيروس، هما الأمران اللذان لم يكن للناس جرأة على مجابهتهما، الأمران اللذان كان الناس قد نسوهما منذ زمن الأقدمين، وها هو راسين ينتزعهما من يوريبيدس ليعيدهما الى الحياة». بهذه الكلمات عبّر فرانسوا مورياك، في القرن العشرين، عن تبجيله لمسرحية «اندروماك» التي كتبها راسين في القرن السابع عشر. وكذلك عبّر عن الجديد الذي أدخله راسين، بتراجيديته الثالثة هذه، الى فن المسرح في زمنه. * هناك في هذه المسرحية المبكرة للكاتب، قصة حب. صحيح انها تجد جذورها في الحروب الطروادية، وتدور في أروقة قصور الملوك ومن تبقّى من المشاركين في تلك الحروب، وتبدو ناتجة منها، ولكن في خلفية هذا كله ثمة أرواح تحب وقلوب عطشى الى الهوى. ولئن كانت البطلة اندروماك، التي تحمل المسرحية اسمها، هي الشخصية المحورية، فإن عدداً كبيراً من الباحثين، لم تفته الإشارة الى أن هرميون، غريمة اندروماك الولهة والعاشقة، تكاد تكون هي القطب الرئيس المحرك للأحداث وللأهواء في هذا العمل. فهرميون، العنيفة والمتيّمة، هي - في نهاية الأمر - أول امرأة عاشقة رسمها قلم راسين الذي سيعرف كيف يرسم عاشقات أخريات في أعمال لاحقة له. أما اندروماك، فإنها - في مقابل واقعية هرميون - تعطي للمسرحية «أنوار الشعر» وفق شاتوبريان الذي طالما أعجب بهذه الشخصية. ولا بد من الإشارة هنا الى ان راسين، إذ انتزع من اندروماك أمومتها الثانية، هذه المرة لطفل من صلب آسرها بيروس، انما كان يريد من هذا التغييب ان يصفّي شخصيتها لإعطائها صورة بتولية. علما أن اندروماك لدى يوريبيدس، كما لدى غيره من المؤلفين الكلاسيكيين، تنجب ابناً لبيروس، من دون ان تكون راغبة في ذلك بالطبع، وهذا الوليد يضاف في كل تلك الأعمال الى ابن أندروماك الأول من زوجها الراحل هكتور، هذا الزوج الذي تقيم على عهده... رافضة أي حب أو عرض زواج من بعد هزيمته ومقتله. وقد اثنى الكثير من النقاد على اختيار راسين في هذا المجال فيما لامه عليه نقاد آخرون رأوا ان إلغاء الإبن الثاني يضعف من فجائعية الموقف. ومهما يكن من أمر، هنا، لكي لا نستبق الأمور، لا بد من أن نشير الى ان مسرحية «اندروماك» التي اقتبسها جان راسين عن الاغريقي يوريبيدس كما عن فرجيل وغيرهما من كتاب العصور القديمة الذين فتنتهم هذه الشخصية، هي أرملة هكتور، أحد أبطال الحروب الطروادية، وكان بيروس، ملك ابيروس، وابن آخيل، قد أسرها عند نهاية تلك الحروب مع ابنها استياناكس، وضمها الى حريم قصره. والذي يحدث ان بيروس، على رغم ارتباطه بهرميون خطيبته التي كانت في ذلك الحين بالذات تعدّ العدّة لاقترانها به، يقع في غرام اندروماك، وها هو يريد لها، الآن، أن تكون ملكة فؤاده وسيدة عرشه. غير ان اندروماك، لا تريد ان تحب أحداً من بعد هكتور، تريد أن تبقى وفية لذكراه حتى نهاية حياتها. وتتصاعد أحداث المسرحية حينما يصل اوريست، الذي كان في الماضي عاشقاً مولهاً لهرميون، مبعوثاً من اليونانيين الذين يريدون موت ابن اندروماك، بصفته الأخير في السلالة الملكية الطروادية يجب ان يموت حتى لا تعود هذه السلالة الى المطالبة بالعرش. وعند وصول أوريست وانكشاف مهمته يستغل بيروس الفرصة ويهدد اندروماك بحرمانها من ابنها وتسليمه الى اليونانيين، في محاولة منه لإجبارها على قبول عرضه بالزواج. لكن اندروماك تقاوم على رغم خوفها على ابنها وألمها من أجله. أما هرميون التي تصبح من الآن فصاعداً قطب التراجيديا المحرك، فإنها إذ تجتمع بأوريس تصارحه بأنها مولهة ببيروس وتأمل ألا تفقده... ومع هذا توافق أوريست على أن يخيّر اندروماك بينها وبين ابن هذه الأخيرة. وتكون المفاجأة حين يعلن بيروس، من دون توقع موافقته، في آن معاً، على تسليم الفتى الى اليوناني والزواج من هرميون. ويذهل اوريست أمام هذا الأمر. أما هرميون، فإنها تغرق في سعادة ترفع من معنوياتها، وخصوصاً حين تأتي اندروماك لترجوها ان تحفظ لها حياة ابنها فترفض. وهنا تكون «الخبطة المسرحية» التالية، إذ يلتقي بيروس اندروماك، ليخبرها انه لا يزال مغرماً بها، وأن من شأنه أن يحفظ حياة ابنها إن هي وافقت على الزواج منه. فتبدو هنا وكأنها أذعنت، ولكن في الظاهر فقط، إذ إنها في سريرتها كانت قد قررت ان توافق فتنقذ ابنها ثم تنتحر. وهنا أمام هذا التطور الجديد وإذ تنتشر الأخبار وتنكشف «لعبة» بيروس، تشعر هرميون بأقصى درجات المهانة فتستدعي اوريست معربة عن حبها له، طالبة منه أن يقتل بيروس... ثم تقبع في انتظار النتيجة وقد توزّعت عواطفها بين الحب والكبرياء. لكن أوريست يتردد ما يزيد من لهيب رغبة هرميون في الانتقام. بعد ذلك حين يصل أوريست ليخبرها بأنه قتل حبيبها الخائف. وهنا أمام هذا الخبر يحدث لهرميون ان تغرق في عاصفة من الحزن والجنون وتصرخ بأوريست لائمة إياه على ما اقترف مدّعية انها لم تطلب منه ذلك، ثم تندفع نحو جثة بيروس وتقتل نفسها مرتمية فوق الجثة فيما أوريست يصاب من فوره بالجنون. على رغم فخامة الديكور وضخامة الأحداث التي تكمن، تاريخياً، في خلفية هذه الفاجعة، من الواضح ان راسين اختار هنا أن يقصر محاور العمل على الشخصيات الأربع الرئيسة، وكأننا وسط دراما عائلية متكاملة. وكان هذا تجديداً آخر مدهشاً في المسرح التاريخي في ذلك الحين. والحال ان هذا التجديد لوحظ على الفور، ومنذ الأيام الأولى لتقديم هذه المسرحية أمام جمهور المتفرجين بعدما كانت قدمت للمرة الأولى يوم 17 تشرين الثاني (نوفمبر) 1667 في جناح الملكة في البلاط، كما جرت العادة في ذلك الحين. ولئن كان نقاد ذلك العصر، لا سيما منهم أنصار كورناي، قد وجّهوا الى «اندروماك» انتقادات عنيفة، جارحة أحياناً (جمعت نصوصها وأفاصيلها معاً، لتتحول الى مسرحية من ثلاثة فصول عنوانها «معركة مجنونة» قدمتها فرقة موليير في العام التالي، على سبيل السخرية والتفكهة)، فإن هذا لم يقلل من تأثير هذه المسرحية ولا من نجاحها، إذ انها لا تزال تعتبر حتى اليوم من أهم ما كتب راسين. وتقول الاحصاءات انها قدمت حتى العام 1960، 1351 مرة من قبل «الكوميدي فرانسيز»، ضاربة رقماً قياسياً في هذا المجال لم تقترب منه سوى مسرحية أخرى لراسين نفسه وهي «فيدرا» (1350 مرة). ومن المؤكد ان ما لفت أكثر من غيره في هذه المسرحية هو انها تحكي، كلها عن الحب، لكن الحب هنا لا يأتي من لدن الآلهة. وليست له علاقة بأي لعنة إلهية اعتادت ان تلعب دوراً أساسياً في التراجيديات الاغريقية. فما يقدمه راسين هنا انما هو قوة لا تقاوم - هي قوة الحب - آتية من عمق الأعماق المظلمة للروح الإنسانية، لتفلت من رقابة الإرادة وصرامة العقل. وهكذا نرى كيف ان بيروس وهرميون لا يمكنهما أبداً أن يكونا سيدي مصيرهما... وهذا هو الموضوع الحقيقي للمسرحية. حينما كتب جان راسين (1639 - 1699) «اندروماك» كان في الثامنة والعشرين من عمره. وكان كتب قبلها مسرحيتين فقط هما «الإخوة الأعداء» و «الاسكندر الكبير»، أما مجده فكان لا يزال أمامه، خصوصاً ان «اندروماك» أدخلته في ذلك المجد مباشرة. أما أعماله التالية فلسوف يكون أبرزها «بريتانيكوس» و «بيرنيس» و «ايفجيني» و «ميثريدات» و «فيدرا» و «آتاليا» بين أعمال أخرى جعلت منه، الى جانب كورناي وموليير، الثلاثي الذي نهض بالمسرح الفرنسي، في تراجيديّاته وكوميديّاته، في ذلك الزمن. [email protected]
