«بوب آرت» روي ليشتنستاين أو فن التقليد

يستعرض مركز الفن المعاصر في مركز بومبيدو من جديد أحد رواد التيَار الأميركي لما بعد الحرب العالمية الثانية المعروف «بالبوب آرت» وهو روي ليشتنستاين. يستعيد العرض سيرته الفنية ونماذج من أعماله المعروفة القريبة من الرسوم المسلسلة في المجلات الاستهلاكية الشائعة شعبياً.
يقع أسلوبه النقلي بين اثنين موهوبين من معاصريه في هذا التيّار، وهما آندي وارهول وهارينغ، يجمعه معهما التخلّي الاستهلاكي عن اللوحة (الأحادية النسخة) والتحول إلى الغرافيك الطباعي (المتعدد النسخ، والذي يستجيب إلى التسويق الفني المنتج بالجملة).
وإذا كان زميلاه يتمتعان بعمق التجربة المعاشة وشدة الحساسية اللونية أو الخطية أو الفكرية، فالكثير من الفنانين يعتبرون إنتاج هذا الفنان متواضع الأهمية ولا يخلو من تسطيح المنطلق النظري «للبوب آرت»، لدرجة أن أحد النقاد الفرنسيين يصف المعرض بأنه: «مصنع من التفاهة» وذلك رغم شهرته التي لا تقل عن البقية وتموضعه التاريخي المفصلي كأحد رموز ما بعد الحرب.
لو راجعنا تلك الحقبة التي تمثل الانطلاقة الفنية النيويوركية الأصيلة التي انتزعت «مونوبولية» الحداثة من باريس وذلك من خلال تيار توليفي شمولي عُرف بكوكبة «التعبيرية التجريدية» منذ الخمسينات أي ابتداءً من مؤسسها الأرمني أرشيل غوركي، وانتهاءً بالهولندي الأصل دو كوونيتغ، مروراً برودكو وبولوك، جمع هذا التيار تراجيدية التعبيرية الألمانية (برمزها ماكس بكمان) والتجريدية الغنائية الفرنسيّة وريثة الحسية الانطباعية، وموروث محبتها للطبيعة والحياة والمياه والشمس والنور وانعكاساته الحميمة، وحسّية المادة اللونية وعفوية سلوك الفراشي (برمزها كلود مونيه). تأخر الاتجاه المنافس والمناقض: البوب آرت سنوات عن خمسينات الأول، باحثاً عن انعكاس تشكيلي ملتصق بحياة نيويورك الاستهلاكية والتحول من الذائقة النخبوية إلى الذوق الشعبي أو الجماهيري في عصر الروك آند رول... ألفيس بريسلي، ومارلين مونرو وجون كنيدي ومارتن لوثر كينغ ومحمد علي كلاي ولويس أرمسترونغ، هؤلاء جميعاً ظهرت صورهم في لوحات البوب إلى جانب شخصيات والت ديزني بخاصة ميكي ماوس ثم مع ألبير جونس صور المستهلكات في السوبير مارشيه إذعاناً مسطحاً للحكمة البوذية اليابانية: «أنت هو ما تأكل» وعلى اعتبار أن ما يتناوله ويستخدمه المواطن الأميركي كل يوم يبدو أشد ارتباطاً بحياته وتجربته اليوميّة، وهكذا تكون اللوحة. من دون أن نستبعد المستهلكات البصرية من إعلانات ممزقة على الجدران إلى الطباعات المبتذلة، وصور الكوكا كولا والبيك ماك...
وإذا كانت البداية مع إطلالة الستينات كانت بتأثير الدادائية المحدثة فالفضل يعود هنا إلى أشد هؤلاء الرواد أصالة وهو «روشنبرغ» الذي اعتمد على الإنشاءات والملصقات الاستهلاكية ليعود من جديد إلى حساسيّة التعبيرية التجريدية أو بالأحرى الصورية. ابتدأ باستخدام الوثيقة الفوتوغرافية منها ما أسس لعهد جديد مرتبط بانتشار «الصور»، من تلفزيون وسينما هوليودية وألعاب فليبرز...
في هذا السياق المتمفصل ندرك موقع فناننا المفتعل الهجين ما يفسّر تواضع تأثيره الفني رغم شهرته وغلاء أسعار لوحاته. هو من مواليد نيويورك عام 1923 وتوفي فيها عام 1997، درس وعلّم فيها في معهد الفنون الجامعية، قبل أن يتفرغ لنشاطه الفني المتعدد: من اللوحة إلى المحفورة إلى المنحوتة (السيراميك). تتفوق تماثيله الملونة عما سبقها في التأثير رغم شدة نقلها بدورها، أما الحفر فكان موزعاً فيه بين الليتوغراف أي الطباعة الحجرية ثم الطباعة على الشاشة الحرير (السيريغرافي) ثم الحفر المعدني (الطباعة بالأحماض على الزنك وسواه). ناهيك عن استخدام الحفر الناتئ. وإذا كان وارهول أول من استخدم تعددية نسخ الطباعة بواسطة الشاشة الحرير واستخدم موتيفات لوجوه معروفة، ابتداءً من وجهه في المرآة ثم مارلين مونرو أو بيتهوفن وسواهم، فإن تحولاته اللونيّة لا تخلو من حسّ تصويري متصل بتاريخ الفن، بعكس ليشتنستاين الذي ابتدأ باستحواذه على المشهورين طلباً للشهرة السهلة، وذلك بالنقل عن بعض لوحات مونيه وبيكاسو وماتيس بلا إضافة، بل وأحياناً بتشويه نتائجهم. ثم انتقل إلى سهولة تكبير صور المسلسلات الشائعة في المجلات عن طريق الإسقاط الكهربائي بآلة «الإبسكوبي». هنا نصل إلى انفصام آخر في القياسات المتباعدة التي ترسخ عوامل فقدان أعماله للوحدة، بخاصة أن مصارد نقله متباعدة، وكذلك تقنيات مختبره المجاني، لعله البحث عن مخالفة الذوق والتيار العام بعكس ما حققه الأصيلون في الخارج من فكرة البوب. من أمثال هاملتون في إنكلترا والنحات سيزار في فرنسا، يذكرني المعرض بتهمة أفلاطون لمنحوتات عصره بأنها تقليد للتقليد باعتبار أن النموذج الأول خالد في عالم المثل وتقليد الزائل في عالم المحسوس. إذا طبقنا «مثالية أفلاطون» (منذ القرن الخامس قبل الميلاد) على أعمال ليشتنستاين المعروضة لاستخلصنا بأنه ينقل وفق ثلاثة مستويات، كأنه يقلد التقليد. يستمر المعرض في مركز بومبيدو حتى تشرين الثاني (نوفمبر).