المغربي إدريس الملياني في ديوانه "حداداً علي" . الكتابة على شفير الموت او العنفوان المستعاد ل "التفعيلة"

حينما أصدر الشاعر المغربي إدريس الملياني ديوانه الشعري"حداداً عليّ"، وجد الكثير من الخبثاء من شعراء قصيدة النثر الشباب الفرصة مواتية ليُروِّجوا أن الملياني قرر أخيراً أن يرثي نفسه بعدما تأكد له إفلاس قصيدة التفعيلة وهي أضحت عاجزة عن مواكبة التحولات التي طاولت الكتابة والمجتمع. لكن الذين أتيحت لهم فرصة قراءة هذا الديوان اكتشفوا على عكس أولئك أن قصيدة التفعيلة المغربية التقطت أنفاسها في هذا الديوان بالذات. ولم يكن صدفة أن أهدى الملياني ديوانه الخامس الصادر عن دار الثقافة في الدار البيضاء الى أحد رموز قصيدة التفعيلة في المغرب صاحب"الفروسية"الراحل أحمد المجاطي.
في"حداداً عليّ" يتضح أن الملياني قطع أخيراً علاقته مع النبرة العالية التي هيمنت على دواوينه السابقة. بل هو لن يتردد في أن يقطع علاقته بالجماهير التي ظل يكتب لها لأكثر من ثلاثة عقود. حتى أن ديوانه الأول الصادر سنة 1967 جاء بعنوان مباشر يفضح عمق هذا الارتباط"أشعار للناس الطيبين". ولكن اليوم في"حداداً عليّ"يفسخ الملياني عقده الرمزي السابق قائلاً:
"مالي أنا والجماهير؟/ لا أنا قيسٌ/ ولا هي ليلى/ ومهما يكن لن.../ ولن أتدخل في النص إلاّ/ بمقدار ما يقتضي الوزنُ/ لم يبق شيءٌ أدافع عنه/ سوى الذكريات / التي لم أعِشْها...".
ولعل الشاعر بهذا الاختيار ينحاز إلى قلقه الداخلي العميق، ويفضّل الانسحاب إلى ذاته ليحاورها ويكتبها وهي تتقدم في أكثر المواقف درامية: لحظة الموت. ويبقى الموت أهم ذكرى لم يعشها الكاتب ومع ذلك فهو يدافع عنها بشراسة شعرية لافتة. بل إن قصائد هذا الديوان ليست سوى شهادة شعرية على الموت ومتابعة طريفة لمغامرات الموتى:
"يخرج الموتى عرايا/ يملأون البحرَ بالنيرانِ/ والأرضَ دماءْ/ والسماوات شظايا/ ويغنُّون انتصارَ الموتِ/ للأحياء في كل مساءْ".
ويبدو أن انتصار الموت مع عربدة الموتى في عالم الأحياء هو اختيار شعري في هذا الديوان. ولكن من أين يندلع الموت ومتى تنتهي الحياة؟ وكيف تمكن الشاعر من التسلل إلى مملكة الموتى؟ لكي يهيئنا الشاعر لتقبل حال التداخل ما بين هذين العالمين النقيضين أورد في مستهل الديوان مفتتحاً شعرياً للمتنبي ضمَّنه البيت الشهير:"ليس من مات فاستراح بميْتٍ/ إنما الميْتُ ميِّتُ الأحياء".
والظاهر أن الملياني لم يكن معنياً بالبعد الوعظي الحِكَمي لهذا البيت، بقدر ما كان حريصاً على تسريب حال الالتباس والتداخل بين عالمي الأموات والأحياء، تداخلٌ حرص عليه الديوان. فالحداد لحظة مأهولة بالموت نكابدها في الحياة. ولكن ما معنى أن يصر الشاعر على أن يحضر حداده بنفسه؟
يعود الشاعر من الموت إلى الحياة لا طمعاً في الإفلات من قبضته بل إمعاناً فيه. فبحضور حداده الخاص يتوغل الشاعر في الموت أكثر. والظاهر أن الملياني بعدما فك ارتباطاته السابقة بالجماهير، فضل الغوص في الذات ومواجهتها بأكثر الحالات الوجودية درامية، حال الموت والحداد، وذلك من أجل تطهيرها تماماً كمن يضع قطعة حلي على صفيح لاهب. فوحدها النار تفضح المعادن وتبدي أسرارها العميقة. وهكذا، بمواجهته الموت ستنكشف للشاعر ذاته العميقة في تعددها واصطخابها. وبسبب نار اللحظة الدرامية التي يعيشها الشاعر مواجهاً الموت ستطفو فوق السطح وجوهه الدفينة المتناقضة:"أنا المقدسُ والمدنسُ والمسدسُ في الحزام/ أنا التقي الداعر الورع الدعي الهامل البطل الهمام/ أنا الوضيءُ أنا الوطيء أنا الحكيم أنا البذيءُ/ أنا المدان أنا البريءُ أنا المُهانُ أنا المهاب أنا المهيب/ أنا الجبان..../ أجيء من كل الجهات من الوراء من الأمام/ من الشمال إلى الجنوب من الجنوب إلى الوسطْ/ وأنا أنا وحدي فقطْ".
في حداده على نفسه، نجح إدريس الملياني في أن ينظف قصيدته من أشباح الآخرين وأصواتهم، ليتحول الشعر لديه لحظة إنصات خالصة إلى الذات في تحولاتها الداخلية الملتبسة. تحولات حاول الشاعر القبض عليها بتوتر وقلق وحيرة بعدما تخفف من اليقينيات التي كانت تبشر بها قصائده السابقة. فقد اقتنع الملياني على ما يبدو بأن"القصيدة لا تتعرى إلا للذاهبين إليها حيارى"، كما يردد هو نفسه في إحدى قصائد ديوانه الجديد.