المعرض البريطاني استعادها من متحف فرنسي قيد الترميم . لوحات كارافاجيو مؤشر الى تحول الرسم الكلاسيكي في عصر النهضة

نادراً ما تشاهد لندن معرضاً مثل هذا: لوحات الرسام الإيطالي كارافاجيو، استعارها "ناشيونال غاليري" من متحف الفنون الجميلة في مدينة روان الفرنسية الذي يجري ترميمه. لوحات تجذب جمهوراً كبيراً لدرجة أن الحراس يضطرون إلى إغلاق قاعة العرض من حين لآخر.
تتصدر المعرض لوحات ذات موضوع ديني رسمها الفنان في حوالى العام 1606. لعل الواقعية في التصوير، والدقة في التوزيع، والألوان تجعل الزوار ينظرون إليها بطريقة تدفع الى المشاركة، متتبعين الاشارات في كل لوحة كأنهم يشاهدون مسرحية.
الناحية الدرامية في أسلوب الرسام تتجلى في لوحة "سالومي تستلم رأس يوحنا المعمدان" إذ نرى منظراً مؤثراً: لماذا رسم الفنان الصورة؟ ماذا كان يريد أن يقول للمشاهد من خلالها؟ وكيف يراها الناس الآن؟
حاول الرسام إرسال إشارة الى حاكم مالطا عندما بعث له اللوحة، وكأنه يتهمه بالعنف أو بجريمة ما، بعد أن فر الفنان من الجزيرة الى نابولي فجأة لأسباب ظلت مجهولة، ويقال ان لها علاقة بخلاف مع الحاكم. نرى في اللوحة سالومي تحمل الرأس المقطوع على صينية وقد شاحت بوجهها، بينما تظهر علامات التأثر على وجه الجلاد، اما لون الزي فهو أسود مع وشاح أبيض، يمثل العلم المالطي.
ترك كارافاجيو نابولي في حوالى العام 1610 متجهاً الى روما حيث كان يتوقع إعفاء من البابا لقتله شخصاً أثناء مشاجرة، وخلال توقف السفينة في توسكاني أصيب بحمى أودت بحياته.
أما لوحة "جلَد" المعلقة في صدر الغرفة فتعتبر من الاعمال القوية التي تركها الفنان. وعلى رغم الخلاف على عدد النسخ التي رسمها كارافاجيو لمنظر السيد المسيح، فإنها تعبر عن مقدرته الدرامية والايحاء بالقوة والعنف من خلال الأجواء والمشاركة.
لم يترك كارافاجيو وراءه رسوما بالفحم، ما يدل على انه لم يكن يهيء التصاميم قبل إعداد اللوحة. كان يرسم بطريقة مباشرة بالالوان الزيتية بعد تحديد عام للاشكال بأداة حادة، لا تزال خطوطها ظاهرة هنا.
القليلون أثروا في الفن الكلاسيكي كما فعل كارافاجيو. تطور الاساليب يأخذ عادة طريقاً بطيئاً. من النادر أن يفرض رساماً طريقة جديدة منذ البداية. هناك فجوة كبرى بين هذا الفنان وبين معاصريه. الاتجاه نحو الواقعية، و طريقة توزيع الضوء على اللوحة، ومشاركة الناظر من خلال زاوية العرض، كلها تسجل ابداعات هذا الفنان في وقت ساد الاسلوب الاستهلاكي المعتاد. تبرز لوحة "العشاء"، الى جانب اللون الداكن، قيمة عاطفية. انها تشد الاهتمام بحركات الشخصيات التي تجذب الناظر قريباً فيشعر وكأنه يستمع الى المناقشة الدائرة. انها لوحة مؤثرة، ليس بمعناها الميتافيزيقي، ولكن بمدلولها الواقعي والتوازن الجمالي الذي كان يهم الرسام أكثر من أي اعتبار آخر.
ولد كارافاجيو في ميلانو العام 1571، تدرب على الرسم في ورشة كانت تعد اللوحات للمؤسسات الدينية. اختص الرسام في تلك الفترة بالطبيعة الجامدة التي عبرت لوحة "طفل عضته سحلاة" عن مهارته فيها. الا انه تجاوز ذلك ليتحف العين بموقف الطفل، وليظهر موضوع الألم في الحب. أدت لوحات رسمها لتزيين قصر أحد النبلاء الى حصوله على تكليف برسم جدارية الكنيسة الفرنسية في روما حيث أطلق لخياله العنان، ومزج بين عناصر الحس التراجيدي الذي صار احدى ميزات أسلوبه. الا أن الجرأة في التعبير أدت الى رفض أعمال من مؤسسات كلفته برسمها، وكثيراً ما أزالت لوحات من على جدرانها لاحتجاجات الارستقراطيين. لكن جامعي التحف كانوا دائما في الانتظار للحصول عليها.