فهد النعيمة.. تجربة فنية تتجاوز الأفكار التقليدية

لعل أول ما يتبادر إلى ذهن المشاهد عندما يقف متأملاً في لوحات الفنان التشكيلي فهد النعيمة هو موضوع الإبداع؛ إذ تبدو أسس الإبداع واضحة في أعماله؛ فهي تتَّسم بالانسياب والتنوع، وابتكار أفكار وحلول تشكيلية لا يمكن حصرها. وليس في هذا إطراء للفنان، ولا فيه أي مبالغات بل وصف للواقع، وبما توحي به أعماله التشكيلية، أو تعبر عنه تعبيراً واضحاً، وتفصح في بلاغة رصينة بلغة التشكيل الواضحة والتي لا يمكن أن تُخطئها عين أي متأمل.
الموضوع الرئيس الذي توزع على هذه الأعمال هو موضوع الوجه البشري؛ فكل عمل هو في الأصل وجه (أبو بورتريه Portrait) كما يسمى باللغة الإنجليزية. أما الإبداع فيتجلى في نجاح الفنان في إبداع كل هذه الأعمال، ذات الموضوع الواحد بحيث لا يُشبه أي واحد منها الآخر. وقد استخدم أسلوب خاص تنوعت به النتائج وتعددت، دون أن تفتقد عنصر الوحدة، ودون أن تغيب روح الفنان وبصمته الخاصة التي استطاع أن يضعها على كل عمل من أعماله الفنية.
ومن أهم مظاهر التنوع أنه استطاع أن ينفذ بعض الأعمال بأسلوب يلامس الواقع ويقترب مما يسمى بالمدرسة الطبيعية (Naturalism) فترى الوجه مفصلاً بعينين وأنف وشفتين وأذنين، تقارب الواقع، مع مراعاة النسب الحقيقية لكل منها، والأبعاد الطبيعية دون التقيد بالأسلوب الذي مُورس، ولا يزال يُمارس، في أكاديميات الفنون الجميلة. وفي مقابل هذا نرى أنه يصور بعض الوجوه بأسلوب لا يقف عند حدود التجريد الجزئي Partial abstraction بل يتعداه إلى التجريد الكامل الذي تختفي فيه ملامح الأشكال والأشياء، وتتجرد من أي تفعيل أو إشارات. والغريب أن فناننا استطاع أن يوصل للمشاهد فكرة الوجه رغم كل هذا، وبعد كل هذا. وخير مثال لهذا النوع من أعماله أنه عمد إلى تكبير العينين وجعل سوداهما في شكل بشري وجرده فأصبحت كل عين من عيون ذلك (البورتريه) تشبه رأساً، وبالتالي فتح أمام المشاهد نوافذ عدة يستطيع أن يقرأ العمل التشكيل من خلالها، ولعل أقربها أنه (أي العمل) يُمثل شخصين في ملابس غرب أفريقيا من تلك التي يُطلق عليها باللغة السائدة هناك (Babben raiga) خاصة أنها باللون الأزرق النيلي الذي هو لون ذلك الزِّي الذي يتزيَّا به أهالي تلك المناطق، والجميل في كل هذا أن صورة الشخصية أتت بنسبها السليمة مع التبسيط أو التجريد للتفاصيل.
ومما يميز الفنان فهد النعيمة أنه يستخدم الألوان بحساسية ورقة ودقة متناهية، فنجد ألوانه، في كثير من أعماله، عبارة عن طبقات رقيقة تنم عما خلفها من ألوان بشفافية حتى وإن كانت ألواناً داكنة أو غامقة. وقد تفنن في استخدام هذه الألوان لإحداث التناغم ولإجراء الحوار بين خلفية اللوحة Back Ground وأماميتها أو صدرها Foregrouand. ولم يقتصر في أعماله على استخدام الألوان المائية فقط، بل تعداها إلى الأقلام والألوان الشمعية والأحبار المختلفة، غير أنه نجح في مزجها تماماً أن تفقد شفافيتها أيضاً، ولا يستخدم الألوان الصريحة، بل يمزجها حتى يستخرج منها لوناً يناسب موضوعه، وينسجم مع ما حوله من ألوان. ويستخدم فناننا أيضاً خطوطاً قوية، لتحديد بعض الوجوه، ولا يلجأ إلى تخفيف الخطوط أو كسر قوتها مما أضفى على أعماله كل حيوية واضحة، وقد يرسم بالفرشاة ويحدث لمسات فرشاة Brush Strokes عريضة وقوية حتى أن هناك عملاً من أعماله قد اختزله في خطين عريضين فقط مع التفنن في الخلفية. وقد يخرج الفنان فهد النعيمة بين خلفية اللوحة وموضوعها الرئيس، ويجعل الألوان تتداخل حتى تجعل المشاهد يحتار أحياناً في موضوعها، غير أنه يبدد حيرة المشاهد بإعطائه إشارات خفيفة، خطية أو لونية، تشير إلى وجه الإنسان، وتشكل نُوّيْفِذَةً شديدة الدقة المبعثرة في العمل الفني.
ورغم بساطة الأسلوب، أو في الحقيقة تبسيطه وتجريده جزئياً أحياناً، أو كلياً في أحايين أخرى، فإن هذه الوجوه عديدة فبعضها يوحي بالهدوء، وبعضها بالضجر، وبعضها بالتأمل في وجه المتلقي المتأمل، كل ذلك رغم أن بعضاً يشبه إلى حد كبير ما يسمى بالرسوم المبدئية أو الأولية Sketches.
وأخيراً فإن هذه الأعمال تتسم في مجملها بالجمال؛ فألوانها مميزة من حيث المزج والتوزيع، والتناسق والانسجام، والشفافية المرهقة.
* أكاديمي وناقد تشكيلي
فهد النعيمة