أسطوانة زياد رحباني الجديدة "مونودوز" تطرح القضية . أما زال "الطرب" ممكناً في زمن العولمة؟

يجيب زياد رحباني، في عمله الموسيقي ? الغنائي الجديد، "مونودوز"، عن مجموعة أسئلة طرحها، في ما مضى، موسيقيون وشعراء ومغنون وباحثون وذواقة ونقاد، وما زالت عالقة، منها: هل انتهى عصر أغنية الطرب الذي ساد منذ نهاية القرن التاسع عشر؟ وهل استنفدت الأغنية العربية مواضيعها ومقاماتها وإيقاعاتها ووصلت الى طريق مسدود، فباتت تكرر نفسها؟ وما وظيفة هذه الأغنية، في زمن "تعولمت" الموسيقى والغناء، وتداخلت فنونهما حتى التماهي أحياناً؟ وهل ما زال للمطرب، أو للنجم ? المؤدي، المقام الأول، على حساب العناصر الأخرى التي تسهم في هذه "المؤسسة" المسماة أغنية؟
إجابة زياد رحباني عن هذه الأسئلة، وغيرها، ليست مباشرة، ولم تأت فقط من خلال شريطه الجديد "مونودوز" monodose جرعة واحدة، الذي وضع كلماته وألحانه لصوت سلمى مصفي، إحدى المشاركات في مسرحه وحلقاته الإذاعية وبعض أغانيه، منذ منتصف الثمانينات. بل سبقت هذه الإجابة الشريط بسنوات، وربما من لحظة قرر زياد رحباني احتراف الفن، والاستقلال في عمله عن العائلة الرحبانية الكبرى.
ظهرت تلاويح الإجابة في باكورة أعمال زياد الموسيقية، كلاماً ولحناً وتأدية، من أغنيته الأولى، وكانت لهدى، "ضلي حبيني يا لوزية" 1970، مروراً بمسرحيته الأولى "سهرية" 1973، حتى الأغنيات التي لحنها "لفيروز" في مسرحيتي "المحطة" و "ميس الريم"، ومغناة "قصيدة حب" 1972 - 1975، والمقطوعات الموسيقية فيها وإن كان حتى ذاك الزمان متأثراً بالمناخ الرحباني العام. وكرّت السبحة، عندما استقل زياد، في مسرحياته: "نزل السرور"، و "بالنسبة لبكرا، شو؟" و "فيلم أميركي طويل"، وصولاً الى "شي فاشل" 1975 - 1983.
ويمكن اختصار هذه الإجابة بأن زياد بدأ حاملاً مشروعاً موسيقياً مختلفاً، علماً أنه أحد فروع الشجرة الرحبانية التي نبتت هي الأخرى مختلفة في حديقة الغناء الشرقي ? العربي، منذ بداية الخمسينات. وقام هذا المشروع على ركائز ثلاث: أولاً موسيقى غير مأسورة بطابع واحد، بل متنوعة، لكن أصبحت عند تقديمها ذات هوية خاصة. ويقول هو، في هذا المجال، إنه شخصياً واللبنانيون عموماً، تعرف الى الموسيقى الكلاسيكية والحديثة والشرقية والجاز وغيرها، في وقت واحد، فتجمعت أنواعها في "مخه"، وعندما خرجت الى التنفيذ بدت صاهرة كل هذه الأنواع، من دون قدرة على التمييز بين نوع وآخر. وثانياً كلام أغنية تخطى الرومانسية الشاعرية الرحبانية، الى شعر يغرف من الواقع اليومي كلمات، أحياناً مستهلكة، ويصبها في قالب بسيط غير مبتذل، وفي الوقت نفسه عميق، يعكس حال المجتمع، بهممه وأفراحه وأحزانه وقضاياه، حتى الكبيرة منها. وثالثاً عمل جماعي يختفي فيه دور البطولة المطلقة، فلا مطرب كبيراً، أو مطربة، ولا ممثل كبيراً، أو ممثلة، يكفي حضور أي منهم لإنجاح عمل ما... بل نص يفرض نفسه، أياً يكن مؤديه، وأغنية أطربية كانت أم شعبية أم تعبيرية تدوم وتتردد على الألسن، وتقطع الحدود، وتفرض نفسها بثقة.
ثم بدأ "المشروع الكبير"، العام 1985، مرتكزاً على هذه الأسس. مشروع أثار ضجة لسببين: عبارة "جاز شرقي" التي ذيل بها زياد رحباني شريط "هدوء نسبي"، وهو عمله الفعلي الأول ضمن هذا المشروع، وشريط "معرفتي فيك" الذي تبعه، وكان بصوت فيروز.
"جاز شرقي"، عبارة استغربها كثيرون، واعترف زياد نفسه لاحقاً بأنه أخطأ في استخدامها. فالجاز جاز، والشرق شرق... ولن يلتقيا. هكذا قيل وكتب يومها، لكن الواقع ان نمط موسيقى ذاك الشريط وأغانيه القليلة لم تكن تشبه أي نمط آخر. كانت تجسيداً، بالنغم، لشخصية زياد، والدليل أنها تحولت، في ما بعد، نموذجاً احتذاه كثر بعده. فهو أسس لموسيقى جديدة، متحررة من القوالب والمألوف، لكنها غنية بالجمل الجديدة، والتوزيع القائم على الذوق والعلم، والايقاعات الممتزجة.
أما أن تغني فيروز "حبك لإلي بلَّش متل الشفقة الكان بدّا حنان، وما كنت سئلاني وعلقاني بهالحلقة، ومحتاجة إنسان"، أو "ألله يخليك، خليك بالبيت"، أو "عودك رنّان... عيدا كمان ضلط عيد يا علي"... فهذا ما لم ينج زياد منه، انتقادات وحملات لما تنته. فقد "ارتكب"، في رأي بعضهم، "جريمة" في حق الموسيقى الشرقية، فخرجت من عنده "هجينة" على حساب الطرب والأساليب الشرقية المعهودة! ويرى هؤلاء أن زياداً "أساء" الى صورة "سفيرتنا الى النجوم"، فبعدما جعلها تغني "البوسطة"، و "بعتّلك يا حبيب الروح" اللتين سبق لآخرَين أدياها جوزف صقر وآمال غلام، أبعدها في "معرفتي فيك" عن خط رسمه الأخوان رحباني خلال ثلاثين سنة، ميزهما عن غيرهما من الموسيقيين، شرقاً وغرباً، فكثرت في أغنياتها التعابير الشعبية، وطالت الأبعاد في جمل أغانيها، الأمر الذي لم يألفه السامع.
لكن المنتقدين نسوا، أو تناسوا، مثلاً، أن أغنية "البوسطة" اختارها عاصي رحباني نفسه ل "ريبرتوار" قدمته فيروز على مسرح "الأولمبيا" في باريس مطلع الثمانينات، وأن عاصي سمع أغاني "معرفتي فيك" التي كانت جاهزة منذ العام 1983، وناقش فيها زياد، وأبدى إعجابه بها وأن الأخوين رحباني كانا من أوائل الذين تجرأوا على رفد الموسيقى الشرقية بأنواع غربية كانت مجهولة لمعظم الشرقيين والعرب.
لم تهدأ الضجة على مشروع زياد، بعد ذاك. لكنه استمر فيه، مع شرائط "بهالشكل" و "أنا مش كافر" و "شريط غير حدودي"، حيث أدى أغنيات أو مقاطع بصوته، ومع "كيفك إنت" و "مش كاين هيك تكون" و "ليالي بيت الدين" لفيروز، مع ما تخلل هذه الأعمال، من أغنيات ومقطوعات موسيقية وأعمال مسرحية وإذاعية كان مشروعه في صلبها. شاء زياد في كل ذلك أن يقول ان الموسيقى والأغنية والشعر لا يجوز أن تبقى أسيرة الأمس، بل ينبغي أن تتطور، في استمرار، وتواكب العصر، لتكون ليس فقط بنت الحاضر، بل الغد أيضاً... حتى كان "مونودوز"، عمله الأخير مع سلمى مصفي الذي يعتبره على ما قال لنا في لقاء تلفزيوني مشروعه الحقيقي، حتى إذا توافرت كل الظروف خصوصاً المادية والانتاجية، أكمل فيه الى النهاية.
كأننا بزياد في "مونودوز" يسأل: من يمكنه اليوم الاستماع في حفلة، أو في وسيلة إعلام، الى عبارة "يا ليل يا عين"، يمضي فيها مطرب أو مؤد ساعات؟ ليقول ماذا؟ وأي رسالة تحمل؟، من دون أن يعني ذلك معاداة للطرب، لأنه أصبح بأصوات عمالقة، من التراث العربي ? الشرقي.
وكأننا به، بصوت سلمى، يؤكد أن الرسالة الموسيقية فرحاً واستمتاعاً ومعنى تصل، ولو لم يكن حاملها ذا صوت جميل، بمفهوم الصوت السائد. يكفي أن يكون صوتاً مميزاً، ذا قدرة تعبيرية مسرحية، وهذا ما تختص به سلمى.
وكأننا به، بالمناخ الأميركي اللاتيني الطاغي على العمل، لا يستعير أو يقتبس، بل يبرهن على قدرة الموسيقي الحقيقي على مقاربة كل أنواع الموسيقى، من موقعه هو. فالأميركي اللاتيني الذي يسمع هذا العمل يحس بمناخ منطقته فيه، لكنه يدرك ان مؤلفه لا ينتمي الى تلك المنطقة. وكأننا به، يؤسس للغة شعرية جديدة، لا تختلف، أوزاناً وإيقاعات، عما سبق، لكنها تختلف بقدرتها على ترجمة الواقع بلغة الواقع.
يعترف كثيرون لزياد رحباني بتميزه موسيقياً. ولكن قلة هم المؤلفون الموسيقيون الذين يتخطون منافسة غيرهم، فينافسون أنفسهم، كمثل زياد الذي يقدم لنا "جرعة واحدة"، قد لا تكفي، فعسى لا يطول انتظار الجرعات الأخرى.