مجموعتان شعريتان لإسكندر حبش . الحب فعل مواجهة والسيرة يحفها الضباب

بعد مضي ست سنوات على صدور "نصف تفاحة" المجموعة الشعرية الثانية للشاعر اللبناني اسكندر حبش والتي سبقتها مجموعته الشعرية الأولى "بورتريه لرجل من معدن" ها هو يصدر مجموعتين شعريتين جديدتين في الوقت نفسه تقريباً، وهما "نقطة من ليل" الحركة الشعرية، المكسيك، 1998 و"تلك المدن" دار الفارابي، بيروت، 1999.
تتحرك قصائد المجموعتين الجديدتين ضمن فضاء جمالي وتعبيري واحد. وتشكلان حلقة وصل أسلوبي مع المجموعتين السابقتين، رغم انفتاحهما على معطيات كتابية جديدة، تجعلهما يوسعان التجربة الكتابية نفسها، ويموضعانها في محل الاتصال والانفصال في آن واحد.
تشكل قصائد - نقطة من ليل - وعددها ثمان وعشرون، قصيدة واحدة. تدور مناخاتها حول سؤال الحب شؤونه وأجواؤه الحميمة.
تَوَجّهُ قصيدة حبش الى هذه المنطقة الخاصة والشديدة الفردية، يجيء في مسعى التخلص من رواسب الحرب داخل القصيدة، وسائر المؤثرات العنفية الأخرى. قصيدة حب، أو قصائد حب، يذهب فيها الشاعر الى إعلاء الجسد الى مرتبة تبدو كما لو أنها أكثر من نبوية، حيث يرسخ العلاقة بين ما هو عشقي وما هو إيروسي، بوصفهما وجهين لشيء واحد. مع هذا نجد أن لحظة النشوة القصوى هي لحظة الموت أيضاً. وبرغم استخدام الشاعر لأسماء أعضاء الجسد جميعها، تقريباً. لا يحضر الجسد إلا كظلال وأصداء، إذ يتم استنطاق أوالياته، وكثافاته، لكنه من دون تحويله الى واجهة أو يافطة. لذا يغيب الفضاء السيروي للجسد بالمعنى المفهومي للسيرة! لتحل محله اللحظات المستعادة خلال الزمن الذي يتقدم أفقياً. وبرغم أنها تنتمي الى الزمن الماضي، إلا أنها تتحول داخل القصيدة الى زمن حاضر تتنفس القصيدة من خلاله.
يتبدى الحب في القصيدة، بوصفه، فعل مجابهة مع مختلف روائز اليأس والرعب والهشاشة الداخلية، جاعلاً الذات تستعيد حقيقتها المطوية والغائبة. إن ألفاظاً مثل الألم والشقاء، الغياب التي تطل في القصائد، تجعل الموت، بمعنى من المعاني، يبدو كما لو أنه ظل الحب، يسير بمحاذاته، ويواكبه. لذا لا يبدو الحب في القصائد علاقة عابرة، يضيئها الشاعر بين الرجل والمرأة، بل يظهر بوصفه تجربة وجودية بالأساس، فهو يمكّن الشاعر من أن يخرج من "الحقل" وينقي حياته "من الشتاء" وهو أيضاً، يرمي الألم "مثلما نرمي حصاة في بحر" ص 9، فالجسد منبع الحياة "الساق التي تفتح ألف مجرى للحياة" ص 27، وهو باختصار "نور العالم" ص 61، وفحوى الحب ووعاؤه.
يستحضر الشاعر الطفولة ويتحسر عليها، الطفولة التي غادرت بسرعة دون أن تعاش: "لم يبقَ من الطفولة شيء". ص 35. هذه العودة الى الطفولة، الأرجح، ان كل حب يقتضيها، خصوصاً وأن الذات في هذه المرحلة تصطدم بالآليات القمعية التي تقف عائقاً، وتحول دون تفتحها.
تنهض الشعرية داخل القصائد على خيارات أسلوبية وجمالية محسوبة بدقة. فالشاعر لا يكتب قصيدة تنساب انسياباً في جملتها وعبارتها، بل قولاً يتقطع في بناه اللغوية كالطلقات، التي تترك بعد انتهائها، فضاء يظل يتردد صداه في جنبات الصمت، تشبه القصيدة - هنا - لوحة
تتداولها ضربات العتمة والنور، فيما لغتها التي تذهب الى التقطع، تخفي عجزاً ومحدودية ونقصاناً، لا يطال التجربة بكاملها: "كيف أصف جسداً / هي الكلمات التي تنطفىء فوق هذه العانة" ص 37.
يعمل الشاعر على قوله الشعري جملة جملة، تاركاً فراغات بين المقاطع، الأمر الذي يؤدي الى انقطاع الخيط والصوت أثناء القراءة، لكن القارىء سرعان ما يتجاوز البتر والقطع من المستوى التركيبي والنحوي الذي انقطع عنده الكلام، رابطاً ذلك بالمستوى الدلالي الذي يشيعه المقطع الذي تم عنده الانقطاع، ويفهم من ذلك، أن القصيدة التي هي وقفة قصيرة في الزمن - وهذا ما يؤكده ويعمل حسبه الشاعر دائماً - لا تبقى وقفة واحدة، بل تتحول، متجزّئة، الى وقفات عديدة، تتناسل من الوقفة المركزية العامة، مع إمكانية محافظتها على الخيط الدلالي العام للوقفة الأولى، القصيدة بهذا المعنى تنبني على نتف، وإشارات، وكسور صغيرة، وتفاصيل غير تامة، أو مكتملة. فالشاعر يحرص كثيراً على عدم إغلاق عباراته وجملته، وجعلها تستريح داخل القصيدة، بل يتركها للتقطع وعدم الاكتمال:
"لا تعيدي الموجة / الماء / لتغسلي جسدي / فوق انسيابات / الصيف...
لا تعيدي الموجة / كذلك الشتاء / الذي لم ننتبه له
يدي في شعرك... / نضراً، / لا يزال تفاح الجبال." ص 9
تظهر، واضحة، في القصائد مهارات العمل الشعري: كالاختزال، والتكثيف، والإيجاز، والتنقية اللغوية، مع ذلك، ظلت القصائد على مسافة ما من أن دخولها ضمن مختبر تجريبي محض، فثمة حرص شديد على عدم نسف التجربة لصالح الاشتغال اللغوي، وهذا ما جعل كتلة المعنى مبثوثة ومتشظية في فضاء القصائد، برغم بروز هذه الأخيرة، أشبه بمنحوتات كاملة، لا نتوءات ولا نشازاً في جسمها أبداً. ما أنقذها من الوقوع في الجمود والبرودة اللغوية، هو انفتاح القول الشعري دائماً على الأمر، والنهي، والاستفهام في شكل خاص. لذا يمكن القول أنه رغم النحت، والتجليس، والطرق وتقطير اللغة وتنقيتها، فقد ظلت القصيدة قريبة من القارىء بسبب شفافيتها، ونضارتها، فضلاً عن حرارتها الداخلية التي تتأتى من الشحنات الروحية، تلك الحرارة التي لا ترتفع فتحرق، ولا تنخفض فتوقع القصيدة في البرودة والفتور. فالقول الشعري يأخذ منسوباً معيناً لا يعلو ولا ينزل، بل يظل عند سوية محددة، مهما تم تقليبه أو مداورته على وجوهه المختلفة. أيضاً تتطابق مستوياته الجمالية والتعبيرية مع الأجواء والمناخات التي يتوسل الشاعر كتابتها. فسؤال الحب يوازيه سؤال اللغة، والتقشف اللغوي يقابله تقطع في الصوت الداخلي الآيل الى كسوره، والارتجافات اللغوية تجد صورتها في الارتجافات الجسدية المكتوبة، والصوت الخافت المكسور يقابله الكلام النحيل الذي من دون نتوءات داخلية أو خارجية ولا فقرات.
أما "تلك المدن" المجموعة الشعرية الثانية فهي قصيدة واحدة طويلة تشكل كامل المجموعة.
يعتمد الشاعر فيها الإحساس كركيزة أساسية، يصوغ من خلاله فضاءاتها المتناغمة، من هنا نجد أنها تفترق قليلاً في سياستها الشعرية عن "نقطة من ليل" فالشاعر يخفف من الدور الذي يأخذه الخيال داخل القول الشعري، لذا تبدو القصيدة أكثر حرارة، إذ ترتاح جملتها، وتنغلق عباراتها على آخرها، بسبب خفض الاشتغال اللغوي الشديد كالاختزال، والتنقية اللغوية، لكن رغم ذلك لا يترك الشاعر القول الشعري فالتاً على عقاله، فتقع القصيدة في سيولة لغوية، ولا يتطرف في ضغطه وتكثيفه أيضاً.
يفتتح الشاعر قصيدته بجملة استهلالية هي: "وحين لن تبقى لي تلك المدن" تتكرر ستة وعشرين مرة، أشبه بموتيفة صغيرة، متحولة الى دينامو، يعمل على توسيع السماوات التعبيرية والدلالية المتوخاة. التكرار - هنا - يجيء في شكل تراتبي، يضيء أحوال النفس وصورها الداخلية، ويعبىء الفضاء الذي يجترحه، من خلال تداعي تم هندسته وضبطه.
أيضاً يؤدي وظيفة الإمساك بجسد القصيدة وتمتينها وضبطها أسلوبياً، فضلاً عن مزج فضاءاتها التعبيرية. تشكل القصيدة مونولوغاً داخلياً طويلاً، ينطبع بالانكسار والحزن والألم ويرشح بالوجداني، تعلو نبرته تارة وتنخفض تارة أخرى بحسب المكان النفسي المقادة اليه اللغة:
"لا أمل لي بذلك الصمت / الذي يسفح رجاءه على السفوح / لا أمل لي / بصرخة ذلك الطفل / الذي يولد من الألم / الألم الذي يهبط / في أرض عارية / ويرفع الله من كتفيه / كي يكفكف لنا دمعنا" ص 27.
أيضاً ينفتح على خطاب الأب الغائب، الأب في معناه الإنساني الطبيعي وليس الرمزي.
تجدر الإشارة، هنا، الى أن المجموعة مهداة الى والد الشاعر، وقد سبق أن أهداه الشاعر أيضاً، مجموعته الشعرية الثانية.
لكن خطاب الأب الذي يجاوره خطاب الحبيبة، ليس أكثر من ذريعة لإضاءة التضاريس الداخلية للذات وكتابة سيرة ضبابية وبخارية للجسد الشخصي: "قد أجعل من هذا الضباب / سيرة / لهذا الجسد الذي مر / في آخر ساعات الليل / وحين تموت الليالي / لن تجد التماثيل الواقفة / عند مجرى النهر / سوى خريف / يأتي بعجلة" ص 42.
يرسم الشاعر صورة شاحبة للطفولة المغدورة والضائعة وسط الحروب "لم أكن سوى طفل / ضاعت طفولته وسط حروب / ولم يبحث عنها" ص 15، وللشيخوخة التي طرقت باكراً باب العمر "هو ظل / هي أوراق تتساقط / هو الثلج الذي تساقط / باكراً / في ربيع العمر" ص 38 - 39 وللرغبات الضائعة والمقتولة مع الأحلام في المهد، ثم انتشار الليل وانغلاق الآفاق "سيبقى الليل صديق اللحظات" ص 16.
كثيراً ما استعمل الشاعر سين التسويف للإشارة الى المستقبل، لكن ليس سوى الضباب والسراب، فغربة الذات مبنية في جزء كبير منها على الغربة ضمن المكان "أذكر أن بيروت لم تك / سوى محطة / لأيام مقبلة" ص 47. أما المكان الأول كالقدس وحيفا فلم يبق منه غير رائحتي" زهر البرتقال و"تفاح الجبال" الراقدتين في أعماق الذاكرة، ويرتبط الأب ارتباطاً وثيقاً بهما على المستوى الرمزي. أما روما المدينة التي كتب فيها الشاعر قصيدته، فقد زادت من حدة مناخات الألم والانكسار والاغتراب، عبر تماثيلها ونصبها ومياهها وضبابها.
أخيراً مجموعة "نقطة من ليل، قصائد في سؤال الحب وعلاقته بالطفولة، يضيء فيها الشاعر الجسد بوصفه ملتقى النشوة الخالصة، والخلاصة المستقطرة لاجتماع اللحظتين الإيروسية والإيروتيكية، الجسد الذي يلملم شتات الذات، واللغة في آن واحد.
أما قصيدة "تلك المدن" فهي سيل من إحساسات وإدراكات الفقد والخسارة والألم، يتوسل فيها الشاعر استعادة شعرية للطفولة المغدورة، وللمكان الأول. ينفتح فيها القول الشعري على الآخر المرأة، الأب لرؤية الذات. وتمتزج في فضائهما الخديعة بالخوف، والحب بالاغتراب.