نجدة أنزور يعود الى متفرجي رمضان في مسلسلين جديدين . "رمح النار": من عبودية العدو الى عبودية الصديق

كما هي عادته، في شهر رمضان من كل عام، يعود المخرج نجدة اسماعيل أنزور، في رمضان القادم، الى جمهور المشاهدين العرب بعملين تلفزيونيين مميزين، ان على صعيد اختيار النص والتأليف، وان على مستوى النجوم والوجوه الجديدة من الممثلين، وكذلك في اسلوب الاخراج والتصوير، وأخيراً باستخدام اسلوب المونتاج والموسيقى والمؤثرات الصوتية.
العملان الجديدان مأخوذان عن روايتين، الأولى للكاتب الطاجيكي جلال إكرامي بعنوان "بنت النار" وقد تحولت الى "رمح النار"، والثانية للكاتب حنا مينه وهي "بقايا صور". وقد كتب لهما السيناريو والحوار الكاتب السوري غسان الجباعي.
وسنكتفي بالحديث عن جوانب عدة من العمل الأول "رمح النار" الذي انتهى تصويره اخيراً، تاركين الحديث عن "بقايا صور" الى فرصة اخرى.
تبدأ اهمية هذا العمل من النص الذي أنجزه الجباعي، ويتميز بقوة الحوار ورشاقة لغته وعمق مضامينه وتفرع خطوطه الدرامية وتشابكها، مثلما يتميز بقدرته على رسم الشخصيات وتمييز ملامح كل شخصية في ذاتها وفي علاقتها مع الشخوص الاخرى، وهي شخوص تنتمي الى عوالم متصارعة ومتناقضة، يتصاعد صراعها في صورة منطقية تحيل الى بشريتها وانسانيتها بقدر ما تؤكد على تاريخيتها.
من الخطوط الاساسية في العمل يبرز الخطان الأكثر وضوحاً وتضاداً، وهما: خط السادة، قوى الشر والغطرسة والسلطة... وخط العبيد، الثوار، والانسان المكافح من اجل حياة اكثر جمالاً وانسانية.
في الخط الأول تظهر شخصيات الرماح رمح النار، رمح السماء، رمح الندى، رمح الفلا... وأعوانهم من قادة وأمراء الجيش. وفي الخط الثاني نجد الجدة جفرا وزوجها أزدشير، وحفيدتها جلنار، وهدار بن حلم الكوفي، وابنه حيدر، وعصا، والمعلمة عطرة وزوجها، وزكريا السماك الذي يقود الثورة على السلطات العليا، لكنه سرعان ما يتكشف عن رجل متسلط . فبعد انتصاره على الملك، يجتاح مدينة ايوب. ويقوم رجاله بسبي جلنار وآلاف النساء، ويقتلون زوجها عصا، وابنتهما الصغيرة جفرا، وعندما يحاول حيدر بن هدار العجوز ان يتصدى لهم يدوسونه بالخيل.
هكذا تتكشف الثورة والتمرد عن مشروع سلطة أسوأ من أي سلطة. لكن داخل العمل الكثير من التفاصيل التي نكتشفها عبر رواية الجدة جفرا تلعب الدور ممثلتان: نادرة عمران في دور جفرا الشابة والأم، ونجاح العبدالله في مرحلة متقدمة من العمر وهي تروي لحفيدتها جلنار ماغي أبي غصن - لبنان، او بلسان هدار الكوفي جمال سليمان او ابنه حيدر نجاح سفكوني. وعلى صعيد الممثلين، اضافة الى المذكورين، يضم العمل حوالي أربعمئة شخصية/ ممثل من بينهم مئة وجه جديد، من أبرزهم: زيناتي قدسية رمح النار، بيار داغر عصا، هشام حمادة أمير الليل بشير، فادي ابراهيم مخصوم، مازن الناطور زكريا، حسام عيد أمان، نادين المعلمة عطرة، مي سكاف غصن، آمال سعد الدين بهيرة صاحبة الحمّام... وعدد من الوجوه الشابة الواعدة، من أبرزها جومانة مراد الأميرة نوار.
بين النص والإخراج
ومن العناوين الرئيسة التي يعالجها المسلسل، على مدى ثلاثين حلقة، الحرية في معناها الفلسفي، الواسع والعميق، حيث تجري عملية قراءة الانسان، قراءة داخلية، لنرى لحظات ضعفه وقوته، في صراعه - ضمن دوّامة ابدية - مع قوى الشر، وبحثاً عن العدالة، ولنرى أيضاً كيف تجري الخيانات للقيم والمبادئ، للبشر، وللناس البسطاء، وكيف تتم محاربة الانسان في أغلى ما يملك: حريته.
في احد المشاهد تروي الجدة جفرا لحفيدتها عن السبي الكبير الذي قام به ملك القرون رمح النار الأول، فنرى على الشاشة تجسيداً لكل ما في الهمجية من قسوة وعنف، متمثلاً - اولاً - في مشهد رمزي مكثف هو مشهد الرمح الذي يطعن الجرة بعنف لا يشبهه الا مشهد اغتصاب امرأة، سواء كان الاغتصاب مادياً حسياً، ام معنوياً - بالسبي ووسم المسبية بالختم الناري الخاص بالسيد.
ويتغير وضع التسلسل السردي - الاحداث وطريقة سردها - بحسب المضمون الذي تتضمنه الرواية، كما تتنوع الأماكن التي تطل منها على الجمهور، مثلما يحدث في الفضاء المسرحي حيناً، وفي الفضاء السينمائي معظم الاحيان. فاللقطة المشهدية تنطوي على أبعاد واقعية وأخرى رمزية - كنائية تستعير امكانيات الفنون كلها، خصوصاً من الرسم والإيقاع الموسيقي الهارموني. وكل لقطة هي لوحة ذات زوايا نظر، وعناصر اهمها اعتبارات الضوء والظل والكتلة والفراغ. هذه كلها تؤكد فرادة الأسلوب الذي تؤخذ به كل لقطة.
هذه اللغة البصرية ذات الأبعاد المتعددة، حيث اللقطة قريبة حيناً، وبعيدة حيناً آخر، بطيئة مرة، سريعة في مرة ثانية... هي نتائج اسلوب في التعامل مع عناصر اللقطة وزواياها المتعددة، بدءاً من ادارة الممثل وتحريكه بما يتلاءم مع العناصر الأخرى في فضاء اللقطة، من طبيعة او ادوات او ديكور وإكسسوارات تؤدي كلها دوراً ما ينسجم مع رؤية المخرج لهذه اللقطة ولموقعها في سياق العمل كله.
وتترافق مع هذه اللغة البصرية الباهرة في ألوانها وحركتها وأبعادها، لغة الموسيقى والمؤثرات الصوتية التي اعدها الفنان وليد الهشيم، معتمداً مجموعة من الآلات الموسيقية كمان، فلوت، آلات وترية... والأصوات البشرية فيما يقارب الأداء الأوبرالي بروح شرقية.
ومثلما يقوم المخرج بتحريك الممثلين في موقع التصوير، ويعيد تصوير اللقطة مرات عدة قبل ان يعتمد اللقطة الفضلى، فانه يجلس في غرفة المونتاج ليشرف على عمليات القطع والتركيب والميكساج، حيث تجده يختار لحناً او صوتاً ما لهذا الحدث او ذاك... فتلعب الموسيقى دوراً كأحد العناصر الهامة في العمل، ويكون لعمليات المونتاج يقوم بها فواز الصباغ، الدور الاساس في اعادة تشكيل العمل الدرامي فنياً وموضوعياً.
اضافة الى جماليات التصوير والأماكن المختلفة التي جرى فيها التصوير قصر بيت الدين/ لبنان، والمدينة الحجرية التي تم بناؤها خصيصاً في القرداحة، وجبال وبحر الشمال السوري... تبرز في العمل مشاهد ومقولات كثيرة تستحق الاشارة.
من المشاهد الجديرة بالتوقف مشهد قطع رأس هدّار بن حلم الكوفي ربما كان لهذا الاسم دلالة ينبغي الكشف عنها، ونتركها الى ما بعد عرض المسلسل الذي أراد ان يتخلص من عبوديته فادعى انه قادر على صنع مرهم اذا دهن به موضع من جسم الانسان يصبح كالفولاذ، فلا تؤذيه ضربة السيف او طعنة الرمح، ويصدقه السادة، وكذلك الملك يصدقه على مضض، وحين يأتي بالمرهم، يأمر الملك بأن يجربوه على هدّار نفسه، وعندما يرى الرأس ينفصل عن الجثة يفهم اللعبة، ويجنّ جنونه، ويحاول ان يتماسك، لكن المشهد يظهره مهزوزاً وعلى وشك ان يصاب بالهستيريا. ثم يأمر باستخدام المرهم مع أمير الجيش الذي كان نقل خبر المرهم، وهو يعتقد انه حقيقة، وما ان انفصل رأس أمير الجيش حتى قام الملك بتعيين ابنه رمح السماء أميراً للجيش. قبل تنفيذ هذه العملية نسمع هدار يرد على احد سائليه عما لو كان المرهم غير قادر فعلاً على ما يدعيه، اذ يقول انه حتى لو خسر رأسه فان "جثة حرّ بلا رأس، خير من جسد عبد برأس".
وفي اللحظة التي يقطع فيها رأس هدار، نرى ونسمع صرخة ميلاد ابنه حيدر، الذي سيخطو على خطى والده في العلم والكفاح.
في مشهد تروي فيه الجدة جفرا حكاية السبي الذي تقوم به عصابة من مدينة ايوب، وهي المدينة التي تنتمي اليها جفرا وزوجها ازدشير، نستمع الى الحوار بين زعيم العصابة وبين جفرا وزوجها. وتروي لنا الجدة كيف انتقلت هي وزوجها "من عبودية العدو لنقع في عبودية الصديق"