دخل الكثير من مسرحيات الرحابنة الكبار إلى أرشيف القرن الفائت، وبقيت الذاكرة وحدها تدفع الجمهور إلى رغبة التواصل المسرحي مع أبنائهم. في هذه المرة ينقلنا أسامة - المؤلِّف والموسيقي، ومروان - المخرج، إلى "مسرحية تجديدية"، شعر غنائي وأشرف على النص والدهما منصور الرحباني. علاقة فرضت نفسها، ما بين شكسبير في رائعته "روميو وجولييت" وأسامة في مسرحيته الأخيرة "آخر يوم". قد يقول البعض إن تقديم مسرحية لشكسبير يقتضي دراسة الحياة في تلك الفترة. إلا أن هذا الكلام يبدو مرفوضاً في ظل التجديد. الفكرة، حسب ما كُتب في الملف الإعلامي "أن تكون قصة روميو وجولييت لبنانية خالصة، بتفاصيل هذا المجتمع المتعدد الطوائف وبالاختلاف الفكري والسياسي، تضع الإصبع على الجراحات المتعددة". الهالة الإعلامية التي سبقت المسرحية، وفريق العمل الذي "جمع أبرز فناني العالم" باستثناء الممثلين الشباب الهواة - أكثر من ستين مشاركاً بين راقصين وممثلين ومنشدين، توحي بمسرحية قد تقدم نقلة نوعية في المسرح العربي. ماذا فعل أسامة بنص شكسبير؟ هناك أخلاقية عالية في نص أسامة لا تظهر انفتاحاً على مفهوم العصر الحديث، ما يجعل الإسقاط المعاصر يبدو غائباً! فالنص يتحرك باتجاه معاكس إلى جيل مضى، على مستوى الحوار. إذ أن غالبية الحوارات جامدة تحمل عبارات لم تعد متداولة اليوم، ولا يتفاعل معها الجمهور باستثناء تلك التي يتواجد فيها الأب أيوب، و"بنت الأشرفية" ماري جوزيه. يتأرجح المتلقي بين عصر شكسبير وعصر أسامة، الذي يستحدث فكرة جميلة تتمثل في لعبة كرة السلة، ويسقطها كأداة صراع بين عائلتي نديم ونسرين. منافسة بين ناديي كرة سلة لبنانيين - الحكمة والرياضي، تمثل الطائفية في المجتمع اللبناني بفكرة أكثر من رائعة. إلا أن أسامة حَمَلَ رؤية صنعتها مخيلته لنص شكسبير، فشرع يؤثث نصه بالرؤى الكلاسيكية المنتزعة عنوة من الحياة اللبنانية. فقصة إسقاط "روميو وجولييت" على هذا المجتمع، ليست سوى قناع فني معنون بالتجديد. حتى التجديد أخل بالحبكة، فلم يكن هناك معادل نصي يعكس المأساة التي تدفع نسرين - جولييت إلى الانتحار المفبرك. تنتحر نسرين، بنت العائلة الأرستقراطية، بعد قرار والدها تزويجها قسراً من رجل لا تعرفه، بمبرر تقليدي: الزوج غني. هل يقصد أسامة أن هذا ما يحدث في لبنان؟ أم أنه حاول إيجاد مبرر لانتحار نسرين، حتى تكتمل القصة المعروفة: انتحار روميو - نديم، حينما يظن أن حبيبته جولييت - نسرين انتحرت. وعلى رغم أن النص يطيح بمعمار المسرح الشكسبيري في بناء الحبكة والخط الدراميين، في سبيل التجديد، فإنه لم يخرج عن البناء التقليدي العتيق للنصوص المسرحية. نجد ذلك واضحاً في المشهد الذي يتقدم فيه على التوالي أكثر من ممثل، يروي حكايته مع الحياة، في حل تقليدي لتصوير المجتمع اللبناني. الوقوف على العرض في مستواه النصي يكشف عن معالجة سطحية للموضوع الدرامي، تقوم على مشابهة الواقع في أزماته من دون أن ترتقي إلى صورة جمالية أو فنية. وعلى رغم وجود مصممة الكوريغرافيا العالمية ديبي آلن، التي عملت مع مايكل جاكسون وغيره من المشاهير في عالم الرقص والغناء - منذ زمن مضى، فإن الأداء الجسدي والإيماءات الراقصة بدت أكثر من بسيطة. هذا لا يعني غياب لمساتها الفنية. ويبدو أن الممثلين، وعلى رأسهم الممثل والمذيع التلفزيوني يوسف الخال نديم - روميو ورودي داغر نسرين - جولييت، خانوها في تنفيذ ما قد تصبو إليه، فاضطرت إلى استغلال ما يملكونه من مهارات في رقص الشارع. ولم يستطع الممثلون ملء فجوات التأليف والإخراج، خصوصاً في مشاهد الحب والموت. بل كانوا في حاجة ماسة إلى من يغطي أداءهم التمثيلي الضعيف، إذا ما استثنينا بول سليمان وفادي أبي سمرا والشابة المبدعة سارة حلو. ألا يوجد ممثلون في لبنان ذوو مهارات حرفية في الغناء والرقص، ومقومات جمالية، تحول بين اختيار أولئك الذين مثلوا في هذا العرض؟ لمَ غابت إمكانات تحويل الأغاني إلى دلالات بصرية؟ هل شِعر منصور وموسيقى أسامة يفرضان احتراماً ما! حتى يغنيهما بطل المسرحية من دون أي صورة مشهدية، باستثناء حركات عشوائية وخجولة يقوم بها وحده أو مع البطلة، كما في مشهد البلكون وأغنية "كل اتنين اجتمعوا" وأغنية "طلع الضو"؟ الإخراج لم ينقذ النص يلحظ في إخراج مروان ما يحضره من وعي في الحيل الفنية: ديكور فخم، ملابس وإكسسوارات مكلفة، مصممة كوريغرافيا عالمية. محاولاته المتكررة في إيقاظ المتفرج من غفلة ملل باءت بالفشل. يحسب للمخرج مشهد كان رائعاً بمعنى الكلمة، أوصل فيه نديم إلى حيث نسرين ممددة تحت تأثير غيبوبة العقار، إذ يخلق فيه فضاءات جمالية متنوعة بين الخيال والواقع. وعلى رغم الإيقاع الروحي الجميل الذي تمثل في المشهد وتصويره خيال نديم والمرور به عبر عالم الأرواح الميتة، فإنه لم يستطع انتشال العرض من السقطات التي تعرض لها. يبدو العمل في مجمله تقليدياً، لكن ذلك لا ينفي وجود جهد مبذول لتقديم عمل ضخم بكل المقاييس - غير الفنية.
