ألف وجه لألف عام -"سجون" الإيطالي بيرانيزي : سحر الرعب وضآلة الإنسان

ترك المهندس والكاتب والرسام الإيطالي بيرانيزي، عند رحيله عن عالمنا، أكثر من ألف رسم مائي وتخطيطي، إضافة الى ألوف الصفحات التي خطها قلمه. فهو لئن كان درس الهندسة وصارت مهنته وظل اسمه لصيقاً بها، لم يمارس الجانب المعماري منها، والذي كان تخصصه فيه، بقدر ما مارس الرسم والكتابة عن مدينة روما وآثارها القديمة. ربما كان ذلك ناتجاً من كسله الميداني، وربما من حظه المتعثر، ولكن ربما كان أيضاً ناتجاً من ثورية علاقته بالمدينة وبهندستها، وهي ثورية تبعد عنه الممولين والموصين بالبناء وأصحاب الأعمال. ومع هذا فإن كنيسة سانتا ماريا دبل بريوراتا، في روما 1764 - 1766 والتي تعتبر انجازه الوحيد في مجال الهندسة المعمارية تقف حتى اليوم شاهدة على أن الرجل كان في وسعه أن يحقق الكثير لو أتيح له أن يحول نظرياته الى ممارسة حقيقية. وطبعاً يمكننا أن نقول هنا ان مجد بيرانيزي لم يأته بفضل هندسة تلك الكنيسة، على جمالها، بل بفضل رسومه أولاً، ثم كتاباته النظرية ثانياً. وفي مقدمها كتابه ذو الأربعة مجلدات "الآثار الرومانية القديمة" وهو نص غريب ورائع تتجاور فيه الرسوم مع الشروحات والانتقادات، لتشكل معاً صورة هندسية رائعة لروما.
وروما كانت الشغل الشاغل لبيرانيزي على رغم انه بندقي الأصل، وعاش الحقبة الأولى من حياته في البندقية حيث درس وترعرع طوال عشرين عاماً، قبل أن ينتقل نهائياً الى روما في العام 1740 وكان في العشرين من عمره. وهو عاش بقية حياته كلها في روما يدرس آثارها ويكتب عنها ويرسم مشاهدها، ويضع بين الحين والآخر مشاريع ومخططات عمرانية لها، تحاول أن تجعل منها المدينة المثالية. وهذه المشاريع كلها نراها اليوم مجتمعة في لوحات مائية مرسومة، تمجد ماضي المدينة وترسم حاضرها وتتطلع الى مستقبلها، ما جعل بيرانيزي رسام روما الأول. وهو، طبعاً، لم يكتف أبداً برسم ما تراه عيناه، بل كان يتعمد في رسومه أن يضخم المقاييس في فصل تمجيدي للمدينة قل نظيره. وقسمت رسوم بيرانيزي في هذا المجال الى "آثار رومانية قديمة" و"عظمة المعمار الروماني" و"حقل مارس في روما القديمة"، وبخاصة "مشاهد من روما"، تبعاً للعناوين ومجموعات الموضوعات التي رسمها. غير اننا إذ نقول هذا، علينا أن نتذكر انه اذا كان القرن العشرون قد أعاد الى بيرانيزي الاعتبار وبجّله، لا سيما من طريق السورياليين، ثم من طريق ميشال فوكو، فإن هذا لم يكن بفضل روعة رسوم بيرانيزي التي تناولت مشاهد روما، قديمها وجديدها، بل بفضل مجموعة لوحات رسمها حول "السجون المتخيلة".
وهذه المجموعة من اللوحات التي رسمها بيرانيزي تباعاً، خلال اقامته في روما خلال مرحلة متوسطة من حياته لتنشر مجموعة معاً، في روما أولاً، ثم في باريس بعد ذلك بين العامين 1749 - 1750، تعتبر، إذاً، الأشهر بين أعماله، واللوحات القاتمة الوحيدة فيها. ولئن كان من غير الواضح تماماً، السبب الذي جعل هذا المهندس الفنان يقدم على تحقيق مثل هذه الرسوم، ليدمجها في عمله الممجد لروما وللجمال، فإن من السهل القول ان نزعة بيرانيزي الرومنطيقية هي التي كانت وراء اقدامه على رسم هذه اللوحات. ومن المؤكد أن رسمها، لم يكن نسخاً لسجون قائمة في روما في ذلك الحين، ولا كذلك دعوة الى انشاء مثلها. ربما هي نزوة فنان لا أكثر. والحقيقة ان العنوان المعطى، أصلاً، لهذه المجموعة من اللوحات يشير الى فكرة "النزوة"، أما السورياليون في القرن العشرين، فإنهم تعاملوا مع هذه اللوحات على انها أكثر من نزوة، كذلك فإن ميشال فوكو صاحب كتاب "المراقبة والمعاقبة" الشهير تحدث عن اللوحات وعن أجواء السجون والرعب وضخامة الحجر والسلاسل وأدوات التعذيب التي تملأها مقارنة بضآلة الكائن البشري المرمي وحيداً متعباً مرعوباً في أعماقها.
والحقيقة ان هذه السجون "المتخيلة والمبتكرة" تب دو مستبقة للقرن العشرين وأجوائه، كما تبدو مستبقة لسينما تعبيرية لم تكف عن تصوير رعب الانسان أمام فكرة العقاب ولسوف يقال لاحقاً ان سينمائيين كثراً، من فريتز لانغ الى مورناو، الى ستانلي كوبريك الى انكي بلال، استوحوا رسوم بيرانيزي في ديكورات أفلام لهم تصور النظام الشمولي ورعب الانسان وضعفه ازاء القوى المتجاوزة له. بل ان مشهد السيد ك. في فيلم اورسون ويلز المقتبس عن "المحاكمة" لكافكا، وهو امام الباب الضخم والقلاع والسجون يبدو على علاقة وثيقة بفن بيرانيزي المتخيل. كذلك يمكننا ان نتوقف هنا عند الكاتب الانكليزي وليام بكفورد الذي قال في صدد الحديث عن أجواء روايته المرعبة "فايتك": "لقد رسمت بقلمي، الكهوف والأعمدة والقباب والدواليب والعجلات والسلاسل وغرف التعذيب في اقتباس مباشر عن رسوم بيرانيزي".
لقد أتت غريبة ومرعبة، اذاً، تلك الأعوام التي صورها بيرانيزي في نحو 15 لوحة لا يزيد ارتفاع الواحدة منها عن 54 سم وعرضها عن 45 سم. فهي، على صغرها وعلى "واقعيتها الفجة" تبدو أقرب الى أن تكون وصفاً لجحيم دانتي، سواء أخرج الرسام شخصيات بشرية بالديكور المرعب ذي السلالم والأعمدة، أو صوّر ذلك الديكور من دون بشر. بل ان في امكان المرء أن يشعر في اللوحات الخالية من البشر برعب الموت... بالغياب التام، وبرائحة الدم والجثث وصنوف التعذيب التي يفترض أن تكون مورست ها هنا، وها هو الديكور الآن خال في انتظار وافدين جدد. ومع هذا، على رغم كل الرعب الماثل في اللوحات، لم يفت السورياليين أن يشيروا الى مدى ما في اللوحات من سحر وإبهار... فالعوالم المصورة، على ضخامتها، تبدو قادرة على خلق "سحر الموت" و"فتنة الدمار" للكائن البشري وهو يحس بنفسه صغيراً ومن دون جدوى في عالم هو من الضخامة، ومن توزع الخطوط بين الأسود والأبيض، ما يجعل من الموت نفسه خلاصاً منه.
ومن هنا لم يكن غريباً، أمام أهوال القرن العشرين وسجون طغاته، من ستالين وهتلر، الى تشاوشيسكو وصدام حسين، أن تعم شهرة بيرانيزي انطلاقاً من لوحات قليلة له، وأن توضع على الرف مئات الأعمال الأخرى التي رسمها وصور فيها الجمال بأبهى مظاهره وأكثرها مثالية.
وبيرانيزي، واسمه الكامل جيان باتستا، عاش بين العامين 1720 و1778، والذي أغرم بروما، حتى نهاية حياته، اشتغل بدأب، واقفاً في هذا المجال على تضاد تام مع رسامي زمنه ومهندسيه من الذين كانوا يهتمون برسم الآثار والأبنية الرومانية كما هي، إذ انه تميز عنهم جميعاً بقوة مخيلته، حيث راح الواقع في رسومه يبدو مطبوعاً على الدوام - وحتى خارج لوحات السجون، إذا جاز لنا القول - بنوع من رعب الكوابيس. وفي عمله كله، ثم بخاصة في لوحات السجون هذه، من المؤكد أن بيرانيزي عرف كيف يمزج بين نظرة العالم وجماليات المعماري، ورؤى الانسان امام أزمان مقبلة تعد بكل رعب ممكن، ولا يمكن الهروب منها إلا الى عظمة الماضي، أو الى فتنة الرعب في مستقبل سيجيء حتماً.