الفنان القطري يوسف أحمد يحصد جائزتين . الخروج من هاجس الحروفيّة إلى التجريد الغنائي

كانت نهاية عام 1999 فاتحة خير على الفنان القطري المعروف يوسف أحمد، فقد حصد جائزتين بالغتي الأهمية، كانت الأولى الجائزة الكبرى في بينالي دكا - بنغلاديش في دورته التاسعة الحالية، والمهرجان معروف على المستوى العالمي. والجدير ذكره أن عدد الدول التي شاركت في هذه الدورة كان ستاً وثلاثين من خلال ثلاثمئة وثمانية وعشرين فناناً تشكيلياً. ويوسف يعرض فيه منذ دورة العام 1986.
وكان حصل في الوقت نفسه على جائزة "السعفة الذهبية" للمعرض الدوري الخامس لفناني دول مجلس التعاون، والمقام حالياً بالدوحة. وهذه هي المرة الرابعة التي تنتزع فيها لوحاته السعفة الذهبية منذ عام 1989.
وقد تتالت جوائزه منذ مهرجان بغداد العالمي للفن التشكيلي عام 1986، إذ نال الجائزة الكبرى، وانتهت بجائزة المحكمين في بينالي القاهرة 1996، وسواها، وها هو اليوم يحتل مركز الضوء في الأحداث التشكيلية، مما حدا "نادي الجسرة الثقافي" في الدوحة أن يُخصص له حفلاً تكريمياً.
والفنان من مواليد الدوحة، ودرس الفن في الولايات المتحدة ماجستير فنون، كاليفورنيا 1982، ومعروف بنشاطه المحلي والعربي والعالمي، فهو على سفر دائم، ويؤدّي مسؤوليات ومهمات تربوية وفنية في بلده وبخاصة تلك التي تتعلّق بمتحف الفن المعاصر العربي، الذي ينشئه الشيخ حسن آل ثاني، وهو أستاذ جامعي يعمل في تدريس الفن في جامعة قطر، وصدر له كتاب عن الفن التشكيلي في قطر عام 1984، ويشغل مسؤولية رئاسة قسم الفنون التشكيلية في إدارة الثقافة والفنون التابعة لوزارة الإعلام القطرية.
إذا كانت "الحروفية" عرفت ازدهارها كتيار فني أساسي داخل المحترف القطري، فإن يوسف أحمد كان يحتكر السعي الحثيث للتحول من مفهوم اللوحة الخطّية الى تنغيم شبكات الخطوط، ثم تحول الى عصيان هيئة الحروف ودلالاتها التراكمية، وذلك من خلال التأكيد على أنواع رفيفها ونسيجها الغرافيكي، واختلاف حياكاتها البصرية. وهكذا فقد خرج منذ نهاية السبعينات من هاجس الحروفية الى الكتابة غير الدلالية، الحرّة وغير "السيميولوجية"، كتابة من التهشيرات الحدسية، التلقائية، الغريزية، والتي قادته اليوم الى مشارف التجريد الغنائي، وما بعده. تبدو تهشيراته الخطّية وكأنها أسرابٌ وقوافل من الكتابة التعويذية التي لا تصلح للقراءة، لأنها فقدت حبل سرتها نهائياً مع رحم الحرف والكلمة والعبارة والجملة العربية.
من يطالع أعماله الحالية يخرجه من أي تصنيف حروفي، ومنذ أن أخذ يستخدم تحزيم اللوحة بالخيطان، من أجل اعادة تنظيم الفراغ بشكل متعامد، بدأت شخصية لوحاته تميل نحو خيانة تقاليد لوحة الحامل، مقتصراً في اختزالاته وتقشفاته المتسارعة على ملصقات هشّة عبثية دادائية، وكأننا بإزاء جدار متهافت متغضّن مخدّش بشتى أنواع الحك والقشر والتثليم والقلع والحز والتمزيق، كتابة مأزومة وفعل عصبي. وتتشظّى في مراكز الفراغ أشكال بؤرية تكاد تقترب في شدة اختصارها من حدود "المنماليزم"، تنتمي جدرانه الذاكرة الحروفية المنسية الى جدران الإسباني تابييس، والمصري منير كنعان، والى ملصقات شويترز الألماني "الدادائية". والى سلوك هارتونغ الكرافيكي. تجريد حر، متسارع الحداثة والتطور حتى بلغ ما بعدهما، ولا يزال البعض يحجزه في مصنّف "الحروفية".
وعندما أقام "نادي الجسرة الثقافي" في الدوحة حفلاً تكريمياً ليوسف أحمد كانت فرصة لنستمع فيها الى شهادة زميله الفنان المعروف أيضاً حسن الملا، ومما قاله، مستحضراً الفرق بين اللوحة الخطية واستخدام الخط في الفن المعاصر: "هناك فرق بين الخط العربي والفن في الخط العربي، فالمقصود بالخط العربي، هو الخط الجميل الذي يكتب بحسب قواعد وأصول الخط، ...، أما الفن في الخط أو الحرف العربي، فيعنى بكل سمات الفن، فهو إبداع ... من خلال ذات الفنان، وتنوع في أساليب التعبير، والحرية في استخدام أدواتها".
وعلى رغم ملامسة هذا التحليل جوهر المشكلة الحروفية وموجتها العارمة في محترفات الخليج وبقية المحترفات العربية، فإن خروج يوسف من خرائط الحرف والكلمة يقوده الى اشكاليه من نوع آخر، تتمثل في البحث عن طرائق جديدة في الحكّ وفي تحريك سلوك الخط ومصادفات المادة وتموجات تضاريسها، وخاماتها وملصقاتها المتعدّدة. والأعمال التي فاز بها لا تخرج فقط عن قدسية هيئة الحرف، وإنما أيضاً عن قدسية تقاليد "لوحة الحامل" وطقوس حدودها وموادها المعروفة.
لقد عانى فنه خلال السنوات الأخيرة وبشكل متسارع تطوراً حاسماً في هذين الخروجين، ابتداء من تحزيم اللوحة من أجل تقسيمها هندسياً الى حجيرات، أو تقسيمها الى وحدات حجيرية ومفردات بنائية قابلة للنقض بنقيضها العضوي من ملصقات وسواها، ناهيك بمعالجاته الإنفعالية والحادة لأنسجة السطوح. بل أنه كثيراً ما استبدل قماشته بصفيحة من الخشب، مرسخاً معنى الجدار وتآكله الزمني واستقباله كل وسائل الإخصاب التشكيلية.