الفنان ويليام تورنر والانحلال في عناصر الطبيعة

شرفة على العصر

يشكّل الفنان البريطاني ويليام تورنر علامة بارزة في مسيرة الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر وهو من أشهر رسامي المناظر الطبيعية. يعود إلى واجهة الحدث الفنّي من خلال معرض استعادي شامل لأعماله يقام حاليا في "متحف القصر الكبير" في باريس ويشتمل على عدد كبير من لوحاته التي تتميّز بأسلوبها الجديد وألوانها الضبابية الحالمة. ومن المعروف أنّ أسلوبه أحدث تحوّلاً مهماً في طريقة رسم المنظر الطبيعي حتى أنه لقّب بِ "رائد الانطباعية" وبِ "الرسام التجريدي الأول في الفن الأوروبي الحديث".
ولد تورنر في لندن عام 1775 في كنف عائلة فقيرة ومنذ دخوله الأكاديمية الملكية للفنون، وكان لا يزال في الرابعة عشرة من عمره، اهتمّ بالمناظر الطبيعية وعمل على دراسة أعمال الفنانين الكبار الذين عاشوا في القرنين السادس عشر والسابع عشر ومنهم بالأخص الفنانون الإيطاليون والفرنسيون الذين تميزوا بمنهجهم الكلاسيكي وبمتانة أعمالهم (الايطالي تيسيانو والفرنسيان أندريه بوسين وكلود لورين). في البداية، تعرّف تورنر على أعمال أولئك الفنانين من خلال المجموعات الخاصة ونقل بعض لوحاتهم، ثم عمل على تعميق معرفته بنتاجهم بعد زيارته لفرنسا عام 1802 حيث كان يتردّد باستمرار على متحف "اللوفر" ويسجل في دفاتره الصغيرة ملاحظاته وتصاميم اللوحات التي تعجبه. واقترب تورنر أيضاً من تراث كبار الفنانين الهولنديين وفي مقدمتهم رامبراندت. وتطالعنا في معرض "متحف القصر الكبير" نماذج عديدة من أعمال الفنانين الذين تركوا أثراً كبيراً على نتاجه.
برع تورنر في رسم المشاهد بأسلوب كلاسيكي وأكاديمي لكنّه ما لبث أن تخطّى هذا الأسلوب ليؤسّس لرؤية جديدة في تعامله مع الطبيعة. لم يعد الموضوع هو المهمّ بالنسبة إليه، بل هاجس التعبير عن الضوء. ولقد بدأت علاقة الفنان بالضوء منذ الطفولة وتوطّدت بعد زيارته لإيطاليا حيث التقى النور المتوسطي وبريقه الساحر. ومنذ زيارته الأولى لروما والبندقية عام 1819 تجلّى النور في مائياته حيث تتألّق الألوان وتذهب بعيداً في صفائها وشفافيتها. لدى مغادرته روما بعد زيارته الثانية لها عام 1829 كتب قائلاً: "وداعاً مرة ثانية للبلد المتوهّج غبطة، البلد الذي ترغب فيه وتعانق الحرية التي تحلم بها".
نافذة كانت نظرة تورنر إلى الطبيعة ولقد حاول أن يجسّدها من خلال مقاربة فنية تسعى إلى سبر غورها العميق والتقاط ما يتعذّر التقاطه. كان يسعى إلى وضعها في إطارها الكوني وهذا ما منح حضورها في أعماله ذاك البعد الماورائي والفلسفي. ضمن هذا الإطار، تأمّل الفنان في المساحات البعيدة الشاسعة وفي المشاهد الجبلية وبالأخص جبال الألب حيث اكتشف القمم المرتفعة التي تهبط منها الانهيارات الثلجية والكتل الصخرية وأشكالها المختلفة.
ويتبيّن لزائر المعرض أنّ تورنر لم يرسم الوجوه البشرية إلا بصورة نادرة. والوجوه التي تطالعنا في لوحاته تبدو ملامحها مغيَّبة، شبيهة بالغيوم والصخور والضباب الذي يطغى على أعماله. أمّا الجرأة الكبيرة التي رسم بها تورنر عناصر الطبيعة فكان لها تأثير كبير على الكثير من فنّاني القرن العشرين الذين اعتبروه رائداً للتجريدية واستوعبوا أسلوبه في تدرّجات الألوان وفي تجسيد لعبة الضوء والظلّ ومنهم الفنان الصيني زاووكي والفرنسي مانيسييه والروسي نيكولا دو ستال.
الخزف العثماني في كتاب
"خزف إزنيق، مغامرة مجموعة" عنوان كتاب جديد صدر عن دار "المتاحف الوطنية" في باريس وهو كتاب مصوّر وجميل يعرّف بمجموعة نادرة من الخزف العثماني محفوظة اليوم في "متحف عصر النهضة" في مدينة إيكوان في منطقة "الواز" القريبة من باريس. يأتي صدور الكتاب بمناسبة "موسم الثقافة التركية" في فرنسا والذي يشتمل على العديد من المعارض والتظاهرات والندوات حول الإبداع التركي في الماضي والحاضر.
المتحف الذي يحتضن مجموعة الخزف هو في الأصل قصر تاريخي يقع على تلّة تحيط بها الغابات، وقد تمّ تشييده في القرن السادس عشر لأسرة مونمورنسي وكانت من الأسر النبيلة التي حكمت فرنسا في تلك الحقبة. وعلى الرغم من أنّ معظم ما يحتويه القصر من تحف قد صنع في فرنسا ويختصر القيم الفنية التابعة لعصر النهضة بسبب نهل الفنانين الفرنسيين من تراث النهضة الإيطالية، إلاّ أن زائر المتحف يفاجأ بوجود مجموعة كبيرة ونادرة من الخزف العثماني ويبلغ عددها 450 تحفة خصصت لها قاعات الطابق الأخير من القصر. ويروي الكتاب الجديد قصة هذه المجموعة وكيف وصلت إلى القصر مع شروح مفصّلة عن خصائصها الفنية النادرة التي تجعلها أهم مجموعة، محفوظة في فرنسا اليوم، للخزف العثماني.
كانت هذه المجموعة في الأصل من مقتنيات المنقّب الأثري أوغوست سالزمان الذي عثر عليها في جزيرة رودس في القرن التاسع عشر. ثمّ انتقلت إلى باريس، وبالتحديد إلى متحف كلوني المخصص لفنون القرون الوسطى، لكن ضيق المكان دفع بإدارة المتاحف الوطنية الفرنسية إلى نقلها، مطلع الثمانينيات من القرن الماضي، إلى متحف عصر النهضة في مدينة إيكوان حيث خصّص لها طابق بأكمله كما سبق أن أشرنا. مجموعة خزف إزنيق هي مجموعة فنية نادرة تختصر بتنوّعها محطات أساسية من الإبداع العثماني وتتميز بتعبيرها عن مجمل التقنيات التي عرفها فن الخزف في الإمبراطورية العثمانية وكان من الفنون الأساسية في الحضارة الإسلامية. ويبيّن الكتاب كيف أنّ هذا الفن لم يكن محصوراً في صناعة الصحون والأباريق والكؤوس والأواني بل يشتمل أيضاً على البلاطات التي كانت تغطّي جدران المساجد والقصور والمدارس، وقد ولعبت دوراً أساسياً في زخرفتها ومنحها قيماً جمالية عالية.
معظم هذه القطع الخزفية صنع في مدينة إزنيق، المدينة التركية التي تقع شمال غرب الأناضول. في محترفات إزنيق تمكّن الخزّافون، بداية النصف الثاني من القرن السادس عشر، من ابتكار ألوان جديدة لم تكن معروفة من قبل. وهذا ما سمح لهم بتطوير إنتاجهم معتمدين على مفردات زخرفية تمزج بين العناصر النباتية المتنوعة وأبرزها الأزهار. وتطالعنا في مجموعة متحف عصر النهضة تحف تتمتع بشهرة عالمية وتشارك باستمرار في معارض الفنون الإسلامية ومنها الصحون التي تطغى عليها الألوان الخضراء والحمراء والزرقاء على خلفية بيضاء مع رسوم لأربع أزهار نالت شهرة كبيرة في الفنون العثمانية وهي الخزامى والقرنفل والنسرين والزنبق. تحضر هذه الأزهار بقوّة أيضاً في البلاطات التي تغطّي جدران الأبنية الدينية والمدنية، وتعكس بمفرداتها الزخرفية ولمعانها وتقنيتها الفريدة علاقة مميّزة مع الطبيعة تقوم على الإيحاء والأسلبة وتحوير العناصر، وهذا ما يمنحها، بالإضافة إلى بعدها الفنّي والجمالي، بعداً روحياً أكيداً.