ألف وجه لألف عام - "نابوليون في منزل المصابين بالطاعون في يافا" ... لغرو

هل كان في امكان أحد، عراقياً كان أو أجنبياً يزور العراق، أن يحصي عدد اللوحات والتماثيل التي كانت منتشرة في كل مكان من أرض الرافدين، من ساحات أكبر المدن الى أزقة أصغر القرى، تمثل موضوعاً واحداً، هو الطاغية صدام حسين؟ عشرة آلاف؟ عشرون ألفاً؟ مليون؟ من المستحيل الاجابة، ولكن من المؤكد ان الديكتاتور العراقي السابق انفق ملايين الدولارات من أموال الشعب العراقي على لوحات تمثله جالساً أو واقفاً، مبتسماً أو مهدداً، في ثياب فولكلورية أو عسكرية أو في ثياب مدنية. ومن المؤكد ان صدام حسين ضرب في هذا المجال رقماً قياسياً من الصعب ان يضاهيه فيه أحد. إذ في امكان البعض أن يقول ان تمثيل صدام حسين، لوحات وتماثيل - ناهيك بوجوده في الكتب المدرسية وفي العاب الصغار، وفي أخبار التلفزة في كل لحظة - فاق تمثيل "رفاقه" الأجلاء في هذه الهواية المهلوسة، من أمثال ستالين وموسوليني وهتلر.
والحقيقة ان هؤلاء جميعاً كان لهم سلف صالح كبير هو نابوليون بونابرت. صحيح ان بونابرت لم يكن مبتدع هذا النوع من الدعاية السياسية من طريق اللوحات، لكنه كان منذ بدايات القرن التاسع عشر مفتتح سلسلة من الطغاة رأوا ان من المناسب امتاع رعيتهم بملامحهم الكريمة تطل في كل لحظة وثانية. ولكنّ هنا ثمة فارقاً كبيراً وأساسياً يكمن في أن اللوحات التي رسم فيها نابوليون سرعان ما بقيت للتاريخ أعمالاً فنية خالدة، إذ رسمها فنانون كبار، بينما نعرف ان الرسوم التي مثلت ستالين أو موسوليني أو حتى صدام حسين انكشفت في نهاية الأمر أعمالاً تافهة ليس فيها من الفن شيء، حتى وإن كان هؤلاء الطغاة أنفسهم، بسبب ضآلة أذواقهم الفنية في شكل عام، يرونها فناً ما بعده فن. بل قد يكون مفيداً أن ننقل هنا عن صديق عراقي دهشته من أن رسامين عراقيين كباراً - واعفونا من ذكر الأسماء -، حين كُلفوا برسم صدام حسين، رسموا أقبح أعمالهم، وأكثرها ابتعاداً من جوهر فنهم الصحيح.
إذاً، بالنسبة الى نابوليون كان الأمر مختلفاً. ومن بين الرسامين الكثيرين الذين انفقوا سنوات من حياتهم يصورون الامبراطور الفاتح، كان ثمة اثنان على الأقل كانت أعمالهم عن نابوليون أعظم ما رسموا... وربما لأنهما كانا حقاً مؤمنين به وبعظمته، ومن هنا أتت لوحاتهما أعمالاً فنية حقيقية. وهذان الفنانان هما البارون غرو، وجاك - لوي دافيد. وإذا كانت أعمال هذا الأخير امتازت بكلاسيكيتها الجديدة وروعة تركيباتها وألوانها، فإن ثمة عملاً على الأقل، من بين أعمال غرو النابوليونية الكثيرة، تميز في حد ذاته وحمل كل مقومات الفن الكبير. وهذا العمل هو تلك اللوحة الكبيرة التي رسمها غرو في العام 1804، ليعبر فيها عن زيارة قام بها نابوليون، خلال حملته المصرية والشرقية في شكل عام، الى مأوى المصابين بالطاعون في مدينة يافا الفلسطينية.
في ذلك الحين كان انطوان - جان غرو، هو الرسام الرسمي للامبراطور، وكان اعتاد مرافقته في كل حملاته وغزواته، يعود منها باسكتشات سرعان ما تتحول الى لوحات. بل ان غرو، خلال حملة بونابرت على ايطاليا، كان هو المكلف من جانب الامبراطور اختيار الأعمال الفنية والمقتنيات والعتائق التي ستنهب وتنقل لتزين المتاحف والقصور الفرنسية. لكن الطريف هو ان غرو لم يرافق سيده الى مصر، ولم يوافه في أية مرحلة من مراحل حملته تلك. ومع هذا، تمكن في هذه اللوحة من أن يعبر أكثر من أي فنان آخر عن روح حضور نابوليون في الشرق، حيث ان المزيج الكلاسيكي والواقعي والرومنطيقي الذي تتميز به هذه اللوحة، سيفعل فعله بقوة ويؤثر في أجيال بأسرها من الرسامين الفرنسيين ومن بينهم، على وجه الخصوص، جيريكو وديلاكروا.
مؤلم وغريب، ولكن انساني وبطولي أيضاً، هو ذلك المناخ المسيطر على لوحة "نابوليون يزور نزل المصابين بالطاعون"، هذه اللوحة التي رسمها غرو انطلاقاً مما روي له، وانطلاقاً من تفاصيل تصوّرها، وربما أيضاً انطلاقاً من اسكتشات رسمها فنانون ثانويو الأهمية كانوا يرافقون الحملة. المهم في الأمر ان الذين شاهدوا هذه اللوحة بعد انجازها، ذهلوا لمدى ما فيها من واقعية، سواء من حيث الديكور الشرقي العام، أو من حيث مناخ الموت والألم الذي يهيمن على النزل، أو أخيراً من حيث تعامل نابوليون نفسه مع المشهد.
لقد كان غرو سمع من شهود عيان كيف ان الامبراطور احتل يافا، وكان من أوائل الزيارات التي قام بها في تلك المدينة، زيارته الى النزل الذي كان بمثابة مستشفى. لقد كانت غاية نابوليون أول الأمر زيارة جنوده الجرحى الذين كانوا نقلوا الى هناك، لكنه وجد نفسه فجأة وسط مرضى الطاعون وغيرهم من الضحايا، فلم يسعه إلا أن يقف ويطبطب عليهم مسرّياً عنهم. وهكذا صوره الرسام واقفاً وسط اللوحة بعظمته وانسانيته في الوقت نفسه، وهو يلمس بإصبعه رجلاً مصاباً بالطاغون. من الواضح ان الرسام يعمد ان يجعل سيده في هذا الموقف، من ناحية للتدليل على نزعته الإنسانية، ولكن من ناحية ثانية لإبراز الامبراطور كائناً علويّاً لا تؤثر به الأمراض ولا الجراثيم ولا يخاف الاصابة بأية عدوى.
في هذه اللوحة إذاً، صوّر انطوان - جان غرو نزعته الانسانية من خلال رسم الشخصيات بصورة واقعية، كما صوّر نزعته الرومنطيقية من ناحية رسم الديكور الشرقي بقناطره الرائعة والألوان الماورائية التي تشغل خلفية اللوحة... انها ألوان كثيفة حادة قوية تعطي انطباعاً عاطفياً، وقد يقول البعض جحيمياً بالنظر الى قدرة الخلفية على ابراز هيمنة المرض على المكان كله. أما في مقدم اللوحة، فإن لدينا المرضى، وربما الموتى أنفسهم، بدءاً من الطبيب الفرنسي الذي يشغل الزاوية اليسارية السفلى في اللوحة وهو يحتضن مريضاً يلفظ أنفاسه، وصولاً الى الضابط الذي أصابته جراحه بالعمى وهو يتلمس طريقه بين الموتى والمصابين، مروراً بالجثث المنتشرة كما بالضباط المعتمرين عمائم شرقية.
منذ أنجز انطوان - جان غرو لوحته هذه وعرضها، كان تأثيرها كبيراً، سياسياً وفنياً، إذ انها من الناحية السياسية أسبغت على نابوليون صفات وسمات مفاجئة قريبة من أذهان أصحاب النزعة الإنسانية وقلوبهم. أما من الناحية الفنية، فإن هذه اللوحة الضخمة أثارت حماس فناني تلك المرحلة، ولا سيما تلامذة غرو انفسهم من الذين أقاموا لمعلمهم مأدبة صفقوا خلالها للوحة طويلاً، وراحوا يحدقون بفخر ودهشة في عمل يطالعنا اليوم في متحف اللوفر ولا يقل عرضه عن 720 سم، وارتفاعه عن 532 سم.
والغريب ان غرو نفسه، الذي ولد في باريس العام 1771 لأبوين فنانين ودرس الرسم في ايطاليا قبل أن ينضم الى نابوليون ويصبح رسامه الرسمي، غيَّر توجهه بعد سقوط نابوليون في العام 1815، ليلتحق بآل بوربون ويتحول الى رسام غارق في الرومنطيقية تحت حماهم... وقد وصل به الأمر الى أن يرسم ملوك هذه الأسرة وأمراءها في لوحات مقتبسة من لوحاته السابقة عن نابوليون. وفي العام 1824 منح شارل العاشر غرو لقب بارون... لكن سنوات هذا الرسام الأخيرة لم تكن طيبة، إذ ان النقاد راحوا يسخرون منه ومن فنه، ثم ساهم زواج تعس متأخر في انحداره أكثر وأكثر لينتهي به الأمر منتحراً، إذ ألقى نفسه في مياه نهر السين في العام 1835.