"مس جوليا" السورية : ليس عرضاً ... بل تمارين لعرض

يعلن الضوء بداية كل شيء، بداية نص مسرحي للكاتب الكبير أوغيست سترندبرغ أحد أعمدة الحداثة التي انطلقت مع نهاية القرن التاسع عشر الذي تتميز اعماله بالشحنة الشعرية العالية والولوج العميق والحقيقي، الى دواخل النفس الانسانية فاضحة التفاصيل التي تقوم عليها ازمة الكائن ... وبداية عرض مسرحي "مس جوليا" تدور احداثه في اجواء من الصراع الداخلي والخارجي التي تعيشها شخصياته في علاقاتها، سواء مع ذاتها، ام مع الآخرين. وقدم على مسرح 8 آذار في دمشق.
و"مس جوليا" عمل يعتمد في بنائه على ثلاث شخصيات فقط هي: مس جوليا والخادمان جان وكريستين. هذه الشخصيات تقودها نوازع عميقة تتجلى في التناقض الداخلي الذي يحكمها، فمس جوليا ابنة الطبقة الارستقراطية تكره طبقتها ضمناً من جهة الأم وتمثلها خارجياً من جهة الأب، والخادم جان عشيق المس جوليا وخطيب الطاهية كريستين من طبقة فلاحية مشبع بأحلامه يحاول إيجاد لعبة لا تلبث ان تصطدم به في النهاية عندما يصل الكونت طالباً منه فنجان قهوة.
وفي فلك هذه العلاقة الثلاثية الاطراف يدور العرض المسرحي فارداً مساحات واسعة لمونولوغات داخلية وحوارات لا تلبث ان تستبطن الذات في حركة متسارعة بين الشخصيات. مس جوليا اللعوب تكتشف حقيقة جان الذي أغواها بعيداً من الحب الذي كانت تطمح إليه، ثم يدور نصف العرض حول ازمة مداراة فضيحة وهي الثمرة غير الشرعية لهذه العلاقة. وتتناوب الشخصيات لحظات ضعف وقوة مبدلة عملية الوقع. تارة تهبط مس جوليا الى الحضيض تطبقه ويرتفع جان وتارة تعود الى موقعها الحقيقي فتمارس إذلالها من جديد وتأتي النهاية والقضية معلقة في فراغ الفعل المشلول امام الوضع الحقيقي لطبيعة العلاقات: سيد وخادم، أضعف وأقوى.
يكفي اسم سترندبرغ للفت الانتباه الى ضرورة مشاهدة النص ممسرحاً، ولكن ما الذي حدث على الخشبة؟
لثلاثة ايام على التوالي لم يتجاوز عدد الحضور اصابع اليد ما ابقى العرض في جو من العزلة التي اكتنفها الكثير من البرد، كما أبقى الممثل حيادياً كأنه يقوم بتنفيذ بروفة لعرض مسرحي ليس إلا. وهنا يتبادر الى ذهنك وأنت تشاهد هذا النص المخيب للآمال حقاً سؤال واحد. مم يتألف الخطاب الجمالي المسرحي؟ ببساطة يتألف هذا الخطاب من ثلاثة عناصر: السينوغرافيا وهي الحقل الكلي الذي تدور داخله عملية الابداع المسرحي، والخطاب الحركي الذي يرتكز الى جسد الممثل، وأخيراً الممثل نفسه باعتباره جزءاً لا يتجزأ من الشكل الجمالي.
بداية كان المشهد المسرحي فقيراً يدور في فضاء غرفة يفترض بها ان تكون غرفة احد القصور ورافقته تقنية بدائية جداً في استخدام الاضاءة والموسيقى بعيداً عن الهدف الاساسي في خدمة الحالة المسرحية، هذا الفقر أدى بالضرورة الى كسر الحميمية بين الخشبة والمتفرج فبقي كل من يقدم ومن يشاهد حيادياً تجاه الآخر.
اما بالنسبة للخطاب الحركي، فقد كثرت المبالغات المفتعلة وهذا ما أظهر الممثل كأحد الهواة الذين لديهم رغبة في عمل شيء ما ولكن من دون نضوج ادواته ما شكل لدى المشاهدين القلائل نوعاً من الاحساس بالاستخفاف بهم.
ثم كبناء اخراجي، كانت العملية مفتقرة الى ادواتها. فالحلول الاخراجية لا تكاد تظهر على الخشبة، وإن كان هذا النوع من العمل يفترض سلفاً ممثلاً حقيقياً يستطيع ان يحمل بنية النص. ونتيجة لغياب هذا الممثل، بدا النص مرهقاً ما أساء للمتفرج أولاً ولسترندبرغ ثانياً.
الحسنة الوحيدة التي يمكن انتشالها من العرض هي اخلاص المخرج سمير صروي لنص سترندبرغ، مع ان هذا الاخلاص أبقى المخرج حذراً في تورطه بروح العملية الابداعية. هناك الكثير من المفارقات يمكن "القبض" عليها، وأسئلة قاسية يمكن ان تطرح: لماذا هذا التقشف بالزي والاكسسوار وغيرها؟ مع ان هناك الكثير من الجهات التي وقفت وراء هذا العرض؟