إيطاليا تحتفل بالذكرى المئوية لميلاده . دي سيكا أسس الواقعية الجديدة على دراجة

روما - "الحياة" - تحتفل إيطاليا، هذه الأيام، بذكرى مرور مئة عام على ميلاد أحد عباقرة سينماها فيتوريو دي سيكا. وتقام احتفالات ومهرجانات برعاية وزارة الكنوز الثقافية، تشارك فيها قنوات التلفزيون الرسمي في أكثر من مدينة، بعرض أفلامه، فضلاً عن ندوات ومعارض فنية.
"مت خمس مرات، أخرجت أفلاماً رديئة. الجميع كانوا يصرخون أنني انتهيت، الا انهم كانوا يتوقعون أن ابعث من جديد". بهذه الجملة الجريئة الصادقة بدأ دي سيكا يتحدث في الفيلم الوثائقي الطويل الذي قدمه المخرج بسكواله ميزوراكا في "مهرجان بيزرو" للفيلم السينمائي الايطالي عن تجربته الفنية، وبدايات حياته الفقيرة في مدينة نابولي. "بدأت العمل في سن الحادية عشرة، وكانت عائلتي تغرق في مياه الفقر، وحتى استطيع كسب نقود لتسديد اقساط دراستي، كلفني المخرج ادواردو بيجيفينكا القيام بدور صغير جداً مع الممثلة فرانشيسكا بيرتيني، في فيلم "اشغال كليمنجو". كان دوري هو ان افتح الباب وأصرخ بأعلى صوتي: "ماما... ماما". وكانت تلك الصرخة التي اعتبرها النقاد آنذاك أروع ما في الفيلم، بمثابة باب الرزق والأمل الجديد لطفل موهوب أسهم في ما بعد، بكل جرأة وابداع، في ولادة عالم سينمائي جديد". الى سنوات قليلة حين كان يؤتى على ذكر الثورة التعبيرية التي حققتها السينما الايطالية الواقعية الجديدة، منذ أواسط الأربعينات، كان فيتوريو دي سيكا يتصدر أسماء أقطاب ذلك التيار، الى جانب روسلليني وفيسكونتي وانطونيوني وفيلليني وفرانشيسكو روزي. وبعد ذلك راح اسم دي سيكا ينسى تدريجاً على رغم أن احد أفلامه الأساسية، "سارق الدراجات" 1948، يرد دائماً في أي لائحة يضعها هواة السينما عن أهم عشرة أفلام في تاريخ الفن السابع.
ممثل أم مخرج؟
وربما كان السبب في ذلك ان دي سيكا اعتبر دوماً ممثلاً أكثر منه مخرجاً، وان الأفلام المتميزة التي حققها كانت قليلة العدد نسبياً إذا قورنت بأفلامه التجارية الترفيهية. لكنه يقول: "كنت أشعر أنني مخرج سينمائي ملتزم، أما في شأن أدائي أدواراً سينمائية، فكنت دائماً أحس أنه نزعة فطرية في داخلي"
ومع هذا، ثمة حقيقة يجب عدم نسيانها، هي ان واحداً من أفلام دي سيكا الأولى، هو "الأطفال ينظرون الينا" 1944، كان إشارة البدء إلى ولادة تيار الواقعية الجديدة في السينما الايطالية، وقد قال عنه: "لم يكن هدفنا الاقتصاد في النفقات، بل قول الحقيقة للناس". وتعززت اتجاهاته الواقعية في تعاونه مع كاتب السيناريو اليساري الشهير تشيزره تسافاتيني. هذه الحقيقة كانت تنسى حتى خلال السنوات الأخيرة من حياة دي سيكا الذي حين غاب في 12 تشرين الثاني نوفمبر 1974، رثاه كثر بصفته أحد نجوم السينما الضاحكة في ايطاليا، متذكرين الأدوار الكثيرة التي أداها في أكثر من مئة فيلم منذ عام 1926، وكان معظمها من اخراج غيره.
في أفلامه الأولى التي مثلها قبل ان ينتقل الى الجانب الآخر من الكاميرا، كان دي سيكا يبرع في الأدوار الكوميدية العاطفية، وكان يعرف كيف يسحر جمهوره المتزايد بابتسامته الملائكية وملامحه الشعبية ليكون، بين الدمعة والابتسامة، عالمه السينمائي. وفي كل الأحوال لم يكن دي سيكا بعيداً من روح الشعب، لأنه مولود في مدينة نابولي في 7 تموز يوليو 1951، وانتقل عام 1912 ليعيش مع عائلته في روما حيث درس علم المحاسبة، وبدأت اهتماماته بالمسرح والاستعراض اعتباراً من عام 1922، وراح يرتقي في عالم النجومية عبر عشرات الأفلام التي حققت له من الشهرة، ما جعله في أوائل الأربعينات يقرر التحول الى عالم الاخراج السينمائي.
كان فيلمه الأول "الورود القرمزية". وتلته أفلام كثيرة أخرى متفاوتة القيمة، حتى كان فيلمه الأساس "الأطفال ينظرون الينا" الذي حققه خلال الحرب العالمية الثانية، وكان من الجودة أنه دفع مخرجه بعد انتهائها الى اتخاذ قراره بتكرار التجربة والاسهام في بعث الحركة السينمائية الجديدة في ايطاليا المهزومة.
صورة إيطاليا
وهكذا راح يحقق، على التوالي، بعض أروع أعماله، منها: "تشوشيا" عام 1946 مع صوفيا لورين، ثم "سارق الدراجات" و"معجزة في ميلانو" 1958، و"امبرتود" 1952، و"ذهب نابولي" الذي رممته هذا العام المؤسسات الرسمية... وكلها أفلام رمى من خلالها دي سيكا الى رسم صورة واقعية لإيطاليا ما بعد الحرب العالمية الثانية. صورة يختلط فيها العاطفي بالرصد الاجتماعي، والنزعة الانسانية بحس التعاطف مع الشرائح الاجتماعية المسحوقة في المجتمع، من الأطفال المهجورين الى العاطلين من العمل، الى المتقاعدين من دون أمل، وقد قدمها برؤية واعية ولّدت مكوناتها التحولات الكبيرة التي شهدها المجتمع الإيطالي في الأربعينات، بانتهاء الحرب العالمية الثانية ودحر الفاشية واقامة النظام الجمهوري الجديد.
وظلت هذه الأفلام الرصيد الكبير الذي بنى دي سيكا عليه كل سمعته اللاحقة. ونادراً ما تمكن، في ما بعد، أن يضاهي ما أبداه من قوة تعبير فيها، إلى درجة ان النقاد والمؤرخين انتهوا الى اعتبار الكاتب الايطالي الكبير تزافاتيني الذي برز اسمه في الحقبة الفاشية، المسؤول الأول عن جودة تلك الأفلام، لا دي سيكا. عام 1953، أنجز دي سيكا فيلم "المحطة الأخيرة" الذي رأى فيه النقاد بداية لمرحلة انحطاطه الفني. وبالفعل ومذ ذاك، حقق عدداً كبيراً من الأفلام، صحيح ان بينها أفلاماً جيدة مثل "امرأتان" 1960، عن قصة الكاتب الكبير البرتو مورافيا وبطولة صوفيا لورين، و"أمس واليوم وغداً" 1962، و"الرحلة" 1974، الا ان النقاذ أخذو عليه في سنواته الأخيرة، تهافته على إخراج أفلام ذات نزعة تجارية ترفيهية سريعة. لكنه كان بمثابة "مانيفستو" عملي لموجة سينمائية تحمل قواعد وأصولاً وعناصر يسهل اتباعها وتعميقها، فترك بصماته على الذوق السينمائي العالمي واثر فيه، وساعده حسه الشعبي في ادراك معاناة الإنسان الايطالي البسيط المهمش والذي تناوله بواقعية مؤثرة غيرت شكل السينما الايطالية ونزلت بها الى الشارع.