موندريان وهاجس الأشكال الهندسية الصرفة

شرفة على العصر

يشكّل الفنّان الهولندي بييت موندريان علامة فارقة في الفنّ الغربي الحديث وهو أحد رواد الفن التجريدي. ويقام له حالياً في "مركز جورج بومبيدو الثقافي" في باريس معرض استعادي شامل هو الأول من نوعه بعد المعرض الذي أقيم عام 1968.
ولد موندريان عام 1872 في أمرسفورت وسط هولندا، ودرس الفن في "أكاديمية الفنون الجميلة" في أمستردام عند نهاية القرن التاسع عشر. في تلك المرحلة ركّزت لوحاته على المناظر الطبيعية، تلتها الأعمال التي عكست نهله من لوحات الهولندي فان غوغ وكذلك الفنان النروجي مونخ، أحد ألمع فناني الدول الاسكندينافية، وقد عكست أعماله رؤيا مميزة جعلته فيما بعد رائداً للفن التعبيري. تأثر موندريان أيضاً بالفنان الفرنسي سورا الذي عاش في القرن التاسع عشر واعتمد على تقنية التنقيط .
عام 1912، استقرّ موندريان في باريس التي كانت محجاً للفنانين الذين يأتون إليها من مختلف الدول الأوروبية، وفيها تعرّف على التيار التكعيبي وعلى نتاج مبدعيه ومن أبرزهم الفنان الاسباني بابلو بيكاسو والفنان الفرنسي جورج براك. غير أنّ التجارب التكعيبية لم تجذبه طويلاً فتحوّل إلى التجريدية واعتمد عليها لإنجاز أولى لوحاته وكان ذلك عام 1913.
على الرغم من تعلّقه الكبير بمدينة باريس اضطرّ ماندريان إلى مغادرتها عام 1914 بسبب مرض والده واندلاع الحرب العالمية الأولى. عاد إلى بلاده وبقي فيها حتى نهاية الحرب ليرجع ثانيةً إلى باريس عام1919 بعد أن نضجت تجربته الفنية وتعمّقت أفكاره حول ماهية الفن وأهدافه. وكان الفنان قد بلور في بلده تجربته الفنية التي قادته إلى مفهوم التشكيل الجديد معتمداً على الأشكال الهندسية الصرفة، أي الخطوط الأفقية والعمودية، وعلى الألوان الحمراء والصفراء والزرقاء والتي غالباً ما تأتي على خلفية بيضاء. أما الأسود فكان يشكّل، بالنسبة إليه، الحدود الفاصلة بين الألوان. ولم يكتف موندريان بالرسم بل ذهب أيضاً نحو النقد والتنظير، وهذا ما كشف عن ثقافته العالية. وقد عبّر عن أفكاره في المجلة الهولندية "دوستيل" التي أسسها عام 1917 صديقه الفنان فان دوسبرغ.
نتعرف في معرض "متحف الفن الحديث" في "مركز جورج بومبيدو الثقافي" على المراحل المختلفة التي مرت بها أعمال هذا الفنان الرائد ومنها تلك التي أنجزها بعد عودته إلى باريس عام 1919. تبنّى نظرية التشكيل الجديد القائم على المنطق الهندسي الصارم، البعيد عن المشاعر الفردية، والتي يمكن تطبيقها في مختلف المجالات الفنية ومنها اللوحة التشكيلية وفن العمارة وأدوات الاستعمال اليومي وقطع الأثاث. إنه فنّ قائم على الانسجام والتناغم بين التكوينات الهندسية. وعلى الرغم من تقشّفه فهو يشي بأبعاد روحية وفلسفية. وهذا ما حاول موندريان دائماً التأكيد عليه في كتاباته. نحن هنا بالفعل أمام فنّ يتمتّع بلغة عالمية قادرة على مواكبة التطوّرات التي عرفها العالم منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر. وتكمن قوّته في قدرته على إلغاء الفروق بين الفنون الصغيرة والكبيرة.
بعد الحرب العالمية الثانية، اضطرّ موندريان إلى ترك باريس من جديد وأقام في لندن بين عام 1938 وعام 1940 لينتقل بعدها إلى نيويورك التي بقي فيها حتى وفاته عام 1944. خلال إقامته الأمريكية أقام معارض فردية وأدخل تعديلات على لوحاته تمثلت في منطق الفسيفساء الملوّنة ضمن إطار الأشكال الهندسية الصرفة التي عوّدنا عليها في أعماله السابقة. في هذه المرحلة الأخيرة من مسيرته الفنية أنجز لوحتين شهيرتين: "برودواي بوغي وغي" و"فيكتوري بوغي وغي". وقد عكستا حبّه لموسيقى الجاز وكان يتردد باستمرار على الحانات النيويوركية التي تقدم هذا النوع من الموسيقى.
يعدّ موندريان أحد أشهر الفنانين الهولنديين في العالم إلى جانب كلّ من رامبرانت وفان غوغ. كانت أعماله مادة استلهم منها الكثير من الفنانين والمبدعين من مختلف الجنسيات والمجالات ومن بينهم مصمم الأزياء الفرنسي إيف- سان لوران.
!!Article.footers.caption!!