هاني العنزي: الموسيقى تولد فردية وتكتمل جماعياً

في مكانٍ لا تلتقطه عدسات الجمهور، حيث تختفي التفاصيل الصغيرة خلف أضواء المسرح، تتشكل الحفلات ككائن حيّ، ينبض بإيقاعٍ لا يراه أحد بقدر ما يُحسّ به. هناك، في المسافة بين الصوت والصمت، يعمل هاني العنزي، ليس كمنفذٍ فقط، بل كمن ينسج الخيط الخفي الذي يربط الفكرة الموسيقية بولادتها الكاملة أمام الجمهور. فالموسيقى، كما يراها، لا تبدأ من المسرح، بل من لحظةٍ داخلية، فردية، تكاد تكون معزولة، قبل أن تتحول إلى فعل جماعي، تتكامل فيه الأدوار لتصنع تلك اللحظة التي تبدو للمتلقي وكأنها حدثٌ طبيعي.
هذا التحول من الفردي إلى الجماعي، هو ما يمنح الموسيقى معناها الأعمق، وهو ما يفسر -بحسب العنزي- ما يشهده المشهد السعودي من اتساعٍ لافت، لم يكن وليد الصدفة، بل نتيجة حراك ثقافي واسع تقوده رؤية السعودية 2030، حيث لم تعد الأغنية مجرد منتج فني، بل جزءًا من هويةٍ تتشكل، وصوتًا يعيد تعريف العلاقة بين الإنسان ومحيطه.
«من القالب إلى الاحتمال»
حين يتحدث عن التحولات اللحنية، يستحضر العنزي مرحلة ما بعد صالح الشهري وناصر الصالح، لا كزمنٍ انتهى، بل كجسرٍ عبرت منه الأغنية السعودية نحو احتمالاتٍ جديدة. فالمسألة لم تكن استبدال أدوات بأخرى، بل إعادة طرح السؤال: كيف يمكن للهوية أن تتجدد دون أن تتخلى عن نفسها؟ وهنا، دخلت الآلات الغربية، لا كعنصر دخيل، بل كضيفٍ تم «تأهيله» ليصبح جزءًا من النسيج الصوتي المحلي، في تجربة تمزج بين الذاكرة والتجريب.
«الأغنية السعودية..
حين تتجاوز حدودها»
هذا الاتساع لم يبقَ داخل الحدود، إذ يشير العنزي إلى أن الملحن السعودي استطاع أن يعبر إلى فضاء الأغنية العربية، ليس فقط بجودة ألحانه، بل بقدرته على ملامسة الإحساس المشترك. فالموسيقى، في جوهرها، لغة لا تحتاج إلى ترجمة، وما ينجح فيها هو ما يصدق، لا ما يتقن فقط.
«ملامح جيل يكتب صوته»..
وفي هذا السياق، يبرز ياسر أبو علي كأحد الأسماء التي تمثل هذا التحول، بصوته اللحني المتجدد، الذي لا يستقر على شكلٍ واحد، وكأنه يرفض أن يُعرّف نفسه ضمن إطارٍ محدد. إلى جانبه، يحضر سهم، الذي تعامل مع الموسيقى كمساحة مفتوحة، تمتد من الأغنية إلى الصورة، ومن الإحساس إلى المشهد، ليعيد تشكيل العلاقة بين الصوت والسرد.
«الترفيه.. حين يصبح فضاءً للمعنى»
لم يكن هذا التحول ممكنًا دون البنية التي أعادت تشكيل المشهد، وفي مقدمتها الهيئة العامة للترفيه، التي لم تكتفِ بإقامة الحفلات، بل أسهمت في خلق بيئة تسمح للفن بأن يتنفس. ومن بين هذه المساحات، يبرز مسرح محمد عبده، الذي لم يعد مجرد منصة، بل ذاكرة حية لحفلات كبرى، تحولت إلى لحظات جمعية، مثل «ليلة صوت الأرض» و»تريو الرياض»، حيث يتقاطع الصوت الفردي مع وجدان الجمهور.
«بين القرار والرؤية»..
وفي خلفية هذا المشهد، يبرز دور تركي آل الشيخ، الذي أعاد صياغة العلاقة بين الفن ومؤسساته، واضعًا الترفيه في قلب المشهد الثقافي، لا على هامشه، ليصبح الاستثمار في الفن استثمارًا في المعنى، لا في العرض فقط.
«سالم الهندي.. حارس التفاصيل»
أما في الكواليس، حيث لا مكان للصدفة، فيتحدث العنزي عن سالم الهندي كأحد أولئك الذين يفهمون أن النجاح لا يُصنع على المسرح وحده، بل في كل ما يسبقه. من الإضاءة إلى الصوت، ومن حركة الفنان إلى صمت الفرقة، تُدار التفاصيل بعناية، داخل منظومة تقودها روتانا للموسيقى، التي تحولت إلى رافعة أساسية لصناعة الحفلات في المنطقة.
«النص.. حيث يبدأ الفرق»
وفي حديثه عن الكلمة، يذهب العنزي إلى أن الفارق بين كاتب الأغنية والشاعر لا يُقاس بالأسماء، بل بما يتركه النص من أثر. فهناك كلمات تُقال لتُغنّى، وأخرى تُكتب لتُبقى، وبينهما مساحة دقيقة، لا يحسمها إلا عمق الصورة وقدرتها على البقاء.
«الفن.. واحتمال المستحيل»
ويختم العنزي حديثه بنبرة تجمع بين الطرافة والتأمل، متخيلًا لو أن للفن قوة تُجبر بعض الأصوات على الظهور، في إشارة إلى ياسر التويجري وفيصل الشعلان، اللذين يبدوان، في رأيه، كأنهما يختاران الغياب بقدر ما يختاران الحضور، تاركين وراءهما نصوصًا تشبه الومضات؛ قليلة، لكنها كافية لتذكيرنا بأن القيمة لا تُقاس بالكثرة.
هكذا، لا تبدو الحفلات مجرد أمسيات غنائية، بل سرديات مكتملة، تبدأ من فكرة، تمر عبر تفاصيل لا تُرى، وتنتهي بلحظة يشعر فيها الجمهور أن ما يسمعه ليس مجرد موسيقى، بل صدى لشيءٍ أعمق.. شيء يشبهه.
العنزي متحدثاً للزميل عبدالرحمن الناصر
رابح صقر وسالم الهندي في مسرح محمد عبده