أحمد السوداني يستلهم عنف غويا ... فيؤنسن الوحشية

للمرة الثانية على التوالي، يحقق الفنان العراقي أحمد السوداني المقيم في الولايات المتحدة، أغلى المبيعات في مزاد «كريستيز» في لندن، إذ بيعت لوحته «بغداد 1» ب713 ألفاً و250 جنيهاً استرلينياً، أي ما يعادل مليون ومئتي ألف دولار. وسبق للسوداني أن حقق، العام الماضي وفي المزاد نفسه، سعراً تجاوز نصف المليون دولار. وقبل سنتين، أقام معرضاً في برلين، وبيعت كل لوحاته في يوم الافتتاح، فيما صنّف النقّاد لوحة «بغداد 1» التي أنجزها في 2008، في خانة «الفن المعاصر ما بعد الحرب».
ونفّذت اللوحة بتقنية الفحم والأكريليك على القماش، وهي جزء من عملين يعبّر فيهما السوداني عن نظرته المختلفة إلى الحرب في العراق، وهو الموضوع الذي تتمحور حوله مجمل لوحاته. ويمثّل التمثال الساقط في وسط اللوحة سقوط الرئيس المخلوع صدام حسين، والشكل الذي يشبه الديك أميركا، ليس من ناحية القوة والسيطرة فحسب، بل يصورها أيضاً على أنها مجروحة ومكبّلة. أما سلة البيض، إلى الجانب الأيسر من رقبة الديك، فتمثّل أفكاراً لم ترَ النور.
ويظهر افتتان السوداني بالجزئيات جلياً في الشكل الدائري المصور في بطن الديك، ويعكس السيل المنفجر في الوسط السفلي للوحة طبيعة الحياة اليومية المنكسرة في العراق.
وموضوعة العنف في الفن التشكيلي ليست جديدة، وقد تناولتها مدارس فنية كثيرة، طوال أكثر من ثلاثة قرون. ولعل الفنان الإسباني فرانشيسكو غويا من أكثر الرسامين في العالم الذين تشبثوا بهذه «التيمة»، خصوصاً في أعماله الأخيرة لما فيها من قسوة ووحشية. أما مواطنه بابلو بيكاسو، فقد تناول هذه الموضوعة في واحدة من أهم الأعمال الفنية في التاريخ الحديث، وهي لوحة «غيورنيكا».
ومما يصعّد فكرة العنف عادة، عند الكثير من الفنانين، الألوان الداكنة والمكفهرة. لكن السوداني، الذي درس الفن في جامعة «يال» الأميركية يعالجها في شكل مختلف، مستلهماً أعمال فنانين تناولوا العنف، إنما من طريق ألوان بهيجة وتقنيات متعددة في تصوير حالات قد لا يملك المتلقي قدرة على تحمل رؤيتها خارج اللوحة.
وتكشف مشاهدة أعمال السوداني بعناية اهتمامه الكبير بتاريخ الفن المعاصر، من خلال توظيفه مرجعيات أوروبية، مثل غويا وبيكاسو وبايكون والتعبيريين الألمان، لكن مع احتفاظه بصوته الخاص. فبعد سبع سنوات متواصلة من الدراسة في الولايات المتحدة، تحت إشراف أساتذة كبار، نضجت تجربته البصرية وزودته أدوات تؤهله الخوض في حقل شائك ومعقد، مثل الحقل الفني، من دون أن تسلبه خصوصيته وتجربته الحياتية المرة التي عاشها في العراق.
تحفل لوحات السوداني بالأشلاء والعيون المقتلعة من محاجرها، وتلك الوجوه المرعوبة أو القاسية حتى اللعنة. هناك ضحايا وجلادون وآلام وخراب وبشاعة وأشكال إنسانية حولها الألم إلى أشكال حيوانية مخيفة. لكن السوداني يحاول، من خلال الألوان الحارة ومفردات تشكيلية أخرى، التخفيف من وطأة هذه المعاناة الإنسانية، وفتح ثغرة في جدار سميك للإطلالة على كابوس شرس طال أمده وما عاد في الإمكان أن ندير له ظهورنا.
هذه الإضافة النوعية، «أنسنة الوحشية»، هي بالضبط ما يميز عمل السوداني عن الأعمال التي تناولت هذه الموضوعة في الوقت الراهن، مرة عبر التجريد، وأخرى عبر الأساليب التعبيرية. لكن النتيجة الجديدة التي خرج بها السوداني هي أنه يشعرنا بأنه يريد تحريرنا كمتلقين من كوابيسنا الشخصية والعامة... والحال أنه يتركنا نحدق في جروحنا النفسية والتاريخية، حتى نقول لها أخيراً: أخرجي، لقد انتهى الأمر.