التشكيلي أكسم السلوم لا يتوقف عن التجريب

لا يقيد الفنان السوري أكسم السلوم (43 سنة) نفسه بنوع تشكيلي، فهو رسام ونحات معاً. الأعمال تملأ مرسمه الصغير في حي شعبي، أصوات الأولاد الذين يلعبون بصخب، وأحياناً بعنف لا تكف عن اختراق وطرق الباب والنافذة المطلّين على شارع ضيق ينتهي إلى إحدى أهم صالات الفن في دمشق اليوم «آرت هاوس». «كادوا يضجرونني في البداية، ثم أحضرت لهم كرة قدم، ونظمتهم في فريق، فبدأوا بالتفهم»، يقول سلوم ل «الحياة» شارحاً كيف حاول إقناع أطفال الحي بفنه وبحاجته الى الهدوء، حتى أصبحوا متورطين معه «في رسم اللوحات وتعليقها في بيوتهم» كما فعلت ابنة الأعوام الخمسة التي تزوره يومياً لترى جديد أعماله.
«الفن السوري متشابه إلى حد كبير، ولا بد من التأثر قبل اختيار خط خاص بالفنان» يرد سلوم على مماثلة بعض شخوص لوحاته لنتاج التشكيلي السوري فاتح المدرس، متسائلاً: «الإضاءة والظل على الوجوه في لوحاتي، هل هذا ما يعنيه الشبه؟».
لم يتلق سلوم تدريساً مباشراً من المدرس، لكنه «رأى في رسوماتي نحتاً عندما كنت أزوره في مرسمه حاملاً معي أعمالي الورقية»، التأثر موجود ولا ينكره سلوم وهو ينحسر كلياً من اللوحة في بعض الأحيان، وهذا ما حصل في حقيقة الأمر مع بعض الفنانين الشباب الذين واكبوا المدرس في ذروة نشاطه الفني، وطبعاً يبقى الخوف من «التطبع بأعمال الآخرين هاجساً لترك بصمة مغايرة»، تضاف إلى ذلك كثرة التزوير لأعمال المدرس، ما جعل هذا التأثر يتراجع في لوحات الفنانين حتى لا يكون هناك مجال للتشكيك بأي تورط لهم.
يعمل سلوم 12 ساعة يومياً، وهو معروف كنحات بالدرجة الأولى ولم ينظم أي معرض فردي منذ تخرجه في قسم النحت في كلية الفنون الجميلة عام 1992، على رغم انتشار مجموعة من منحوتاته الضخمة في مناطق من سورية ولبنان.
«التجريب ثم التجريب رسماً بالزيتي والإكريليك» هو أسلوب، يعتمده سلوم ليتمكن من النحت بطريقة مختلفة مرة كل أسبوع على مواد «الخشب، والبرونز، والرخام»، ولا يخلو مرسمه من أعمال ديكور أيضاً «ابتكرها من دون أي مرجعية بصرية سابقة، كقطعة نادرة لا تتكرر»، حيث يلجأ البعض إليه لتنفيذ تصاميمهم المنزلية للتعويض عن الابتذال السائد في محال الديكور التجارية.
أعماله هي سبيل عيشه الوحيد كونه متفرغاً لها وحسب، وهو لا يسعرها بثمن محدد «على اعتبار أن كل عمل له ظروف عمله الخاصة» مضيفاً: «التفرد أو عدمه ليس أنا من أقرره بل الجمهور».
لا يأبه الفنان الشاب بشعارات وقضايا صغيرة أو كبيرة يرفعها بعض الفنانين من أبناء جيله: «لا أريد أن أفلسف الأمور. لدي رغبة بالفن، أطورها في شكل يومي»، اللعب كالأطفال جزء من علاقة سلوم مع اللون، فهو «يتعامل مع مواده ليصل إلى نتيجة ما»، وحين ينتهي يترك عمله حراً من التسمية أو العناوين.
«كلما أقمنا ملتقى للنحت نسميه الملتقى الأول» يعجب سلوم من نكران المنظمين في كل مرة لعدد الملتقيات السابقة، واصفاً هذا ب «تهميش الماضي»، حيث كان أحد المنظمين والمشاركين في أوائل الملتقيات عام 1997 «ملتقى النحت الأول، قلعة دمشق»، وبعدها بعام في «ملتقى النحت الأول للنحاتين الشباب» الذي أشرف عليه شخصياً.
موقع سياحي وفني لمرسمه من المفترض أن يخدم سلوم في تسويق فنه، لكن زوار الصالة الفنية المجاورة له لا يلتفتون إلى أعماله أو حتى يتوقفون عندها، «لم افتتح متجراً هنا، الناس تبحث عن اسم الفنان». ويوضح أن غالبية المهتمين بأعماله هم أشخاص على اطلاع على تجربته، بينما يتوقف السياح للفرجة على الأعمال، وتفحصها علها تكون «عملاً فريداً يرضيهم».
تهدأ أصوات الأطفال قليلاً بعد أن يتلقوا تنبيهاً من سلوم، محاولاً التركيز على قطعة فنية لم تنته بعد، لكن الضجة لا تلبث أن تعود أعلى وأقوى، حتى يعتادها الفنان المأخوذ بإتمام عمل تختلط فيه أشكال عصية على التذكير بمرجعياتها.