«فريدا كاهلو» بين ما تحاصره وما يحاصرها

تحيط الفنانة ذاتها بجماعة من القرود، على النقيض من وحدتها، وتحتل موقعًا مركزيًّا في التكوين، ما يبرز نظرتها الفريدة إلى عالمها الذاتي الذي تحتل فيه الصدارة، وإرادتها الهائلة أن تعيش محاطة بأولئك الذين يحبونها.
لذلك، ما زالت «فريدا كاهلو» (1907م – 1954م) بالغة التأثير في عالمنا المعاصر، على الرغم من مرور أكثر من نصف قرن منذ معرضها الشخصي الوحيد في موطنها المكسيك، حيث جاءت إليه بسيارة إسعاف، وحضرته مستلقيةً على سرير، بالكاد تستطيع أن تلتقط أنفاسها الواهنة، «تحيطها أعمدة السرير الأربعة وأعمالها الفنية وجموع الأصدقاء، أشبه بقديسة ومريدين».
يا لها من نهاية مثالية لفنانة مقاتلة بطبعها! سكنت الحافة بين المأزق والمأزق، وجعلت من سيرتها الذاتية وأعمالها الفنية وصورها الفوتوغرافية سبيلًا لتعزيز واختبار أفكارها حول الذات والهوية، وهو الموضوع الذي عادت إليه الفنانة بانتظام طوال حياتها المتأزمة، والذي به رسخت صيتها الفني المميز.
«كانت أعمال فريدا بمثابة توازن مستمر بين الحياة والموت، كما لو كانت في الختام - كما لو كانت تأخذ قضمة أخيرة من الحياة».
وفي محاولة لفهم أفكار الفنانة حول الذات والهوية، وما الذي كانت تحاول تحقيقه، نلاحظ الآتي في هذا العمل الفني:
تقدم الفنانة ذاتها في كرامة وإرادة، وهي في القميص الأبيض الخالص إلا من ضفيرة حمراء قانية مبرومة حول فتحة العنق، ونظرتها مباشرة وثابتة، والظهر في استقامة، والعنق في امتداد، والذقن في استواء. إنها ترسم بلا هوادةٍ الشدة والصلابة المقصودة، وتصور وجهها بسماته التي ركزتها بأعمالها الفنية، حتى صار علامة لها، أشبه بأن يكون من خارج هذا العالم. تركزه بنظرة الند، وبالمشاعر في نقطة الاستواء، وبالحواجب المميزة، كما قال عنها الفنان دييجو: «أجنحة طائر الشحرور فوق عيون بنية غير عادية». وفي هذا الشأن، نرى الشعر الخفيف فوق الشفاه الملونة. ثم تكمُل هذه الصورة الذاتية المكثفة والمنظمة حتى الصميم بتصفيفة الشعر المشدودة حتى الآخر، شدًّا لذاتها وإرساءً لهوية في طور الميلاد والتحقق.
ثم نأتي لما يحيط بالذات ويحتضنها، هذه القرود الأربعة، منها ما هو بعيد يحرسها من فوق الأسوار، ومنها ما هو في المقدمة طفل صغير يحيط عنقها بذراعه الطويلة الممتدة، وآخر من خلفها يحتويها بذراعه الطويلة الممتدة حتى القلب، ويحيط ذراعها بذيله الآمن، وآخر قريب منصت لها. وهم في غابة الأشكال النباتية، خضراء وبنية متلاشية، ثم هناك زهرة وحيدة حمراء وزرقاء.
تشكيلة من اللطف والمحبة، على النقيض من جدية ذات الفنانة ودورها المركزي الصارم، ما يحدو بنا إلى أن نسأل: كيف تأتي الحماية والرعاية من الأضعف والأصغر؟ حقًّا، إنها حيواناتها المفضلة، ولها أسماء، وهي أفراد من العائلة، إلا أن الواقع يقول إن القرود حيوانات برية لا يؤمَن جانبها، فضلًا عن كونها متلاعبة ومضحكة!
ولماذا لم تظهر الذات الجادة والحازمة بمفردها، أو على الأقل في محيط ثانوي ومساند لها؟ سؤال يدعونا إلى أن نلقي نظرة فاحصة على التركيبة الفنية الفريدة من نوعها؛ فهي مشدود بعضها ببعض بالتضاد، وفي رأيي أيضًا بالتساوي في الأهمية.
وهذا له ما يسوِّغه، فنحن نراها في القميص الأبيض، تشد ذاتها الناهضة فوق عالمها الذي نعرفه من سيرتها الذاتية، ثم تضع هذه القرود الصغيرة والمتلاعبة، وتضع الأوراق في طور الذبول والانسحاق؛ لكي تثير الغرابة وتخلق الإرباك والغموض، لا لغاية الإثارة في حد ذاتها، ولكن لكي تحقق مزيدًا من الكثافة لرؤيتها في الذات والهوية، وذلك عبر التضاد، بتفردها في المحيط المتعدد، بحيث ينعكس على كثافة هذه الذات ويزيدها صلابة، وعلى الرغم من ذلك يشير -على نحو غير متوقع- إلى الحاجة للجماعة والملاذ الآمن.
وفي هذا الشأن، نجد جماعة القرود والأشكال الورقية من جهة تمثل الملاذ الآمن وإشباع الحاجة للأصدقاء، ومن جهة أخرى -في رأيي- تمثل الذات الأخرى التي تتعرض للنقص، والمهددة بالواقع غير المواتي، والتي لا نراها ولا نتفاعل معها إلا بالانعكاس. لذلك، يعترينا شعور بالغرابة؛ فنحن نشعر بشيء لا نراه، يصلنا الإحساس ولا نستطيع وضع اليد عليه، فنشعر بالتركيبة تثير الخوف، في حين هي تشير إلى اللطف والمودة.
وبناءً على ذلك، نستطيع أن نذهب أعمق حيث الدلالة الرمزية. «بالنسبة لشعب المايا، تمثل القرود كلًّا من المقدس والعالم السفلي، وكذلك تسكن عاليًا في مظلة الغابة، معلقةً بين الأرض والسماء، يمكنهم القدوم والذهاب بسهولة بين الأرض وأعلى نقطة في الغابة المطيرة، في حين أن الجنس البشري مخلوق أرضي، مترابط على الأرض، يعيشون جسديًّا تحت القرود. وهكذا، تتفوق القردة على الإنسان بأكثر من طريقة، ويستحقون الاحترام».
وهذا الربط بين الصور الرمزية والواقعية هو ما يثير هذه الكثافة في الشعور بالغرابة، أو بالأحرى المواجهة المتأتية من مقاطعة العالم السفلي (بما يتضمنه من خوف وموت) للمقدس (بما يتضمنه من هيبة وترقب للمعجزات).
وهذه المعالجة -في عمقها- مستوحاة من دراسات سيجموند فرويد، فهو من كتب عن المألوف في واقع غير مألوف لخلق نوع من عدم اليقين: هل نحن بصدد عالم حقيقي أم عالم خيالي؟
ما يقودنا إلى الواقعية السحرية (نهج الفنانة)، وهي حركة فنية وأدبية «لا تحاول نسخ الواقع المحيط (مثل الواقعيين)، أو جرحها (كما فعل السرياليون)، ولكن للاستيلاء على الغموض الذي يتنفس وراء الأشياء».
وبناءً على هذا الإحساس، نرى هذا اللون الأبيض (الذات المقصودة والذات المخفية) يرمز إلى «الجدار الذي لا يمكن اختراقه، والصمت الغني بالاحتمالات»، والأحمر المحيط بالعنق الممتد رمزًا «لقوة هائلة عنيدة»، أما اللون الأسود فيرمز «لصمت الجسد بعد الموت، ونهاية الحياة»، وهو ما يتردد صداه في تصفيفة شعرها المماثلة لأيادي القرود التي تحتضنها بهذا المستوى من القرب، وفي الأصدقاء من القرود.
وبالإضافة إلى كل ما سبق، هناك أيضًا تكثيف لرؤية عبر الأضداد التي تتجاذب. الفنانة تصف نفسها بالصلابة، إلا أنها تعود وتشير إلى الفاني. وتعود تشير إلى النقص والفقدان، في حين تعلن إرادة النهوض!
وبعد أن وصلنا إلى هذه النقطة من محاولة فهم ثنائية الذات والملاذ الآمن، ثمة حاجة لفهم مقصد الفنانة من طرح هذه الأفكار وهي في سبيل تحقيق الذات والهوية. هنا، لا بد أن نعمل مقاربة أخيرة لرؤى أخرى حول الذات والهوية. على سبيل المثال الفنان العظيم رامبرانت، قدم الصورة الذاتية في الفتوة والشباب، وفي الكهولة حتى النهاية. فنخلص إلى أنه قدم قصته الخاصة بما هو متوافق معه: الواقع كما هو، والذات ثابتة في الصميم متغيرة في الظاهر. لكن مع الفنانة، كان الواقع مهددًا في العمق، ويعمل على نزع الذات من جذرها، من شلل في الطفولة إلى حادث تحطم رهيب، ثم زواجٍ جراحُه دامية، وحرمان من الأمومة. حياة قصيرة وأسيرة للمعاناة والوحدة.
من هنا، كانت حاجتها للملاذ الآمن حاجة مؤبدة، وثنائية الذات وسيلة بقاء ونجاة. وعند مقاربة فان كوخ الذي كانت له روح متألمة أسيرة الظلام واليأس، سوف نرى أنه قدم قصته عبر الصورة المقابلة لذاته، فرسم الأزهار والليل والنجوم رسمًا مبتكرًا، عبر فرح الوجود، والطبيعة المتألقة بالحياة، على النقيض من ألمه.
أما فريدا كاهلو -لأنها من تسكن الحافة، وتفضل التحديات حتى وإن وقعت في الحرمان- فقد جعلت الألم يمتد خارجها، ينبسط أمام ناظريها؛ لتحاصره بتعدد أشكاله وتحولاته، إلا أنه يحاصرها مرةً بعد أخرى.
القلب لديها هو ما تجاهد من أجل أن يبقى صالحًا في هذا التضارب بين ما تحاصره وما يحاصرها. زهرة وحيدة في الغابة المشجرة الفانية، مثقلة بضبط النفس، وتستطيع أن تكون حرة في آن.