منحوتات حسين ماضي تخرج الى الشارع

إنها الأشكال التي نعرفها في فن حسين ماضي، ولكن هذه المرة في إطلالة وحضور جديدين، في معرضه الذي يقيمه في غاليري عايدة شرفان، حيث أعمال الفنان تستقبل الوافدين إلى ساحة النجمة في وسط بيروت. على الرصيف وقبل الدخول إلى صالة العرض، ترتفع أمام العيان منحوتات حديدية مطلية بألوان الأحمر والأسود والبني المحروق، لديوك منتفضة صيّاحة وثيران تتنطح وفرسان يسرجون أحصنتهم وأصص نباتٍ متعرش الأغصان تتفرع أوراقه كقلوب متعانقة.
أن تعيش المنحوتة مع المارة في الشارع خارج زجاج واجهة العرض، هي مبتغى الفن نفسه، لأن ذلك يفتح آفاق الحوار البصري والتفاعل الفني مع عامة الناس صغاراً وكباراً بعيداً من النخبوية ومسألة التثاقف. وقد شهدنا في الآونة الأخيرة تموضع منحوتة ضخمة من روائع حسين ماضي (عام 2009)، تزين رصيف حيّ من الأحياء الداخلية في «الصيفي فيليدج» (القرية الفنية)، لامرأة مضطجعة تضع يدها على جبينها كي تردّ أشعة الشمس الحادة عن وجهها وهي تتبين الزائرين القادمين من بعيد (حديد: 120×320سم).
يتزامن المعرض مع صدور كتاب «منحوتات ماضي: 1969 - 2009» وهو يسترجع ذاكرة أربعين عاماً من الإنتاج الفني بمختلف المواد والتقنيات (الطين والخشب والكرتون وصفائح التول والحديد)، ملقياً الضوء على التطور المهني والتقني للفنان وشغفه بالخامات التي تجلت على وجه الخصوص في السنوات العشر الأخيرة في مادة الحديد الصلب المطلي بالأسود، ومعه برزت موضوعات النساء وثمار الفاكهة والديوك والطيور والثيران. وهي الموضوعات الأثيرة التي لم تتغير في فن ماضي على مر السنين، إلا في التفاصيل والمقاييس والوضعيات، وكذلك في طرائق المعالجة التي أخذت تميل إلى المزيد من الكبر والضخامة وفانتازيا الابتكار في التحوير والاستنباط والتفنن في التصميم. كما يكشف الكتاب (256 صفحة من القطع الكبير) عن أهمية الخطوات التنفيذية للمنحوتات، التي أنجزت في مشغل جوزف دكاش للحدادة، على نحو من الاحترافية العالية، مما أوصل أعمال ماضي إلى ذروة الإتقان في الصقل والطي والتلحيم حتى لتبدو المنحوتة كصفيحة من قطعة واحدة.
عرف حسين ماضي في مسيرته النحتية كيف يمتلك أسرار الفنون في إشاراتها البليغة والمختصرة. خاض طويلاً غمار حداثة القرن العشرين، من أبوابها العريضة رسماً ونحتاً وحفراً وطباعة. شغفته التكعيبية وتأثيراتها على الحركة البنائية التي وجدها ماضي بأنها مستمدة من نظام الطبيعة وموجوداتها وكائناتها وأسُسها القائمة على التناسب والتناغم الهندسيين. دخلت مسألة النظامية في بنية شخصيتة ورؤيته المعمقة لتكاوين الأشكال، التي قام على تشريحها وقطعها كاشفاً عن جماليات جديدة ذات مقامات متميزة في التذوق البصري ومعطوفة على إثارات ذهنية وعاطفية. إذ من لغة التصميم والبناء تتوالد الأشكال في قوانينيها وحلولها الجمالية كقصائد بصرية، مقطوفة من تقاطع المسطحات وتنوعات الأحجام والكتل.
ليس الواقع بل صورته الفنية وليست المرأة تحديداً والحيوانات والأشياء والكائنات عموماً، إنما هيئاتها ومميزاتها على النحو الذي تتبدى وتتأنق في أسلوب الفنان. ثمة مفردات في فن ماضي (القطة والديك والطير والثور والماتادور والمرأة...)، ارتبطت ظاهراً بذاكرة فن بيكاسو، ولكنها أضحت في حكم التجاوز لفرط الخصوصية الأسلوبية التي أوصلت هذه المفردات إلى مجال من التحليق بعيداً من أرض التكعيبية التي انطلقت منها. ذلك أن ماضي أوصل التكعيبية نفسها إلى علاقة مباشرة ليس مع الكتلة كحجم، بل مع المساحة كسطح. فقد استطاع بواسطة اختباراته اليدوية التي أجراها منذ عقود، على مادة التول حيناً وعلى الكرتون المقوى في حين آخر، أن يُخضع سطح المادة إلى أشكال مبتكرة بطريقة الطي والتطعيج والقولبة، ضمن رؤية تنتظم فيها لعبة التأليف في نطاق التشييد. والمعروف أن الأقواس والمستقيمات شكلت ميادين عمل كلٍ من تاتلن وغابو وغونزاليس، لا سيما أن الأخير كان حداداً ابن حداد، يعود إليه الفضل بأنه فتح شهية بيكاسو للنحت. في الثلاثينات من القرن العشرين، تردد بأن منحوتاته ظلت حبيسة التأليف الخطي. علماً بأن الحديد قد تفرد عن سائر الخامات في النحت الحديث، بأنه كان الأكثر تعبيراً عن المناخ النفسي لمرحلة ما بعد الحرب العالمية الأولى.
«الرسم في الفضاء» كما يقول غونزاليس، كذلك تبدو أشكال حسين ماضي مرسومة في الفراغ، رصينة ذات قوة وصلابة مستمدتين من قوة الحديد وصلابته، ولكنها في آن واحد رشيقة لأنها تخففت من ثقل المادة في تشييد متحرر، ومطبوعة بالجمال لأنها مطلية بالألوان كميزة من ميزات النحت في الحقبة المعاصرة.
حسين ماضي باحث عن الجمال، بل عن مصادر بهجة الحياة نفسها. عرف كيف يوازن بين البساطة في التعبير وبين اللعب والتأمل والابتكار. فالسر الكامن في تجاربه، ينكشف من أبجدية قوامها: قدرة الخط على القطع والوصل والتجسيد من جهة، وطواعية القوس وقابليته على الاحتواء والاحتضان والإحاطة من جهة أخرى. إذاً إنهما القوس والوتر واحتمالاتهما المدهشة واللامتناهية سواء في التجريد أو في التشخيص المستوحى من مفردات الواقع والحياة اليومية ومحيط الفنان ونماذجه الحميمة التي يعيش معها وتعيش معه في ألفة منقطعة النظير.