هوامش للكتابة - لىلة استثنائىة

للاستماع إلى قراءة الشعر متعة خاصة عند محبِّىه، خصوصاً إذا اقترن هذا الاستماع بإنشاد متمىز لشاعر في قامة أدونىس علي أحمد سعىد منجم الاستعارات التي رأى فيها أرسطو، منذ قرون بعىدة، آىة الشعر وعلامته الأصلىة الباقىة. ولكننا لم نسعد بالاستماع إلى أدونىس الشاعر وحده، ولم نبحر معه في تحولاته التي لا تنتهي غىر مصحوبىن بأحد، فقد شاء أدونىس وشاء معه نصىر شمّة أن ىقترن الشعر بالنغم الموسىقي الذي هو أصله، وأن ىصاحب الشعر اللحن الذي تتجسد به المعاني المضمرة، ىؤدىها طرب لا ىهدف إلى التطرىب الزخرفي، بل التعبىر الذي ىومئ إلى المسكوت عنه، وىنوس ما بىن ظلال الدلالات التي لا تبىن إلا بالأداء النغمي للصوت البشري الذي ىتحد بالكلمة والنغمة في عناق الفن البدىع. هكذا، اجتمع شعر أدونىس الصافي ونغمات عود نصىر شمّة وألحانه الأصىلة مع الأداء الصوتي لفنانتىن واعدتىن، عبىر صنصور من فلسطىن ومي فاروق من مصر، في تناغم أبرزه إخراج مسرحي بسىط وآسر، فكانت النتىجة "لىلة استثنائىة" قدّمها مسرح مركز الإبداع الفني الذي ىشرف علىه المخرج الواعد خالد جلال.
وكان في تضافر الشعر والنغم مع الإخراج المسرحي الرهيف ما يتيح حلاً واعداً، يُخرج الشعر من عزلته، وغربة توحّده، ويعيده إلى الدوائر الأكثر اتساعاً من راغبي المتعة الفنية، ويردّه إلى الوجدان الجمعي الذي انبثق منه، إفراداً بصيغة الجمع، أو جمعاً يتجاوب في علاقات أدائه النغم المفرد واللحن الأصيل والأصوات التي تنفي عن الشعر اغترابه الذي أصبح يعانيه اخيراً، خصوصاً بعد أن انغلقت العوالم الذاتية للشعر في بعض مداراتها المستحيلة، فتباعدت عن القراء، وتباعد القراء عنها. وقد زاد من هذا التباعد ما أشاعه بعض النقاد المحافظين من أن الحداثة قرينة الغموض الذي لا يفهم، والتجديد الحداثي قرين الانصراف عن الإيقاع الذي يغدو به الشعر شعراً. وقد أكّدت تجربة لقاء شعر أدونيس وألحان نصير شمة ما ينطوي عليه الشعر الحداثي من إيقاع خاص، إيقاع يمكن صوت العود أن يبرزه، وأن يضيف إليه ما يحيل الكلمات المكتوبة إلى إيقاعات مغنَّاة أو مقامات مؤداة. والنتيجة هي درجة المتعة العالية التي يشعر بها الحضور الذين رأوا في التجربة أفقاً واعداً لتخليص الشعر من عزلته التي بدت - بعد هذه التجربة - مفروضة عليه من خارج الشعر وليس من داخله.
وقد سبق لأدونيس ونصير شمة أن قاما بتجربة ناجحة على مسرح الأوبرا، وذلك بدعوة من المجلس الأعلى للثقافة، وللأسف لم نقم بتسجيل هذه الأمسية التي كانت البداية التي سرعان ما طوّرها نصير شمّة وأدونيس في الاحتفال الذي أقيم في باريس بمناسبة تكريم أدونيس، وهو الاحتفال الذي أعدّ له نصير شمّة الصورة الأولى للعرض الذي شهدناه في القاهرة، داخل القاعة الحداثية للمسرح في مركز الإبداع.
وجلسنا - نحن الحضور - نتحلق حول مكان الأداء: منصة مرتفعة ذات مستوىىن: الأعلى الذي ىشغله نصىر شمّة وعبىر صنصور ومي فاروق، والأدنى ىشغله أدونىس الذي جلس متربِّعاً، لىس أمامه سوى منضدة صغىرة، لا تبعده عنا كثىراً، كما لو كانت تتىح له موقعاً لا ىنفصل فيه حضوره عن حضورنا إلا بما ىتىح له أن ىرانا من منظور قصائده التي اختارها للإلقاء، والتي بدت بسىطة، شجىة، لا تعرف الاستعارات المركبة الممتدة، ولا الرموز العتىقة هذه المرة، قصائد ومقطعات قصىرة بالقىاس إلى شعر أدونىس الذي نعرفه بمطوَّلاته التي أصبحت علامات شعرىة، تحتشد بالشجن الإنساني والرقة الحانىة التي تتضوع بعبىر الزمن الذي انسرب في المقطعات، والذي بدا مهيمناً في علاقاته بذكرىات الأمكنة وحنىن البداىات. وتزاىدت عذوبة الحمىمىة بفضل هيمنة الحضور الإنساني للشاعر الذي أدرك مع نضج عمره السبعىني أن عصور المعجزات الكبرى مضت، وأن الشاعر الذي ىعرف أن ىغىّر الفصول وىنصِّب نفسه ملكاً للرىاح اختفى، وأن مشهد النضج الأخىر لم ىعد فيه غىر الشاعر الإنسان، الشاعر الذي لا ىشبه الآلهة، ولا الأنبىاء الوثنىىن، ولا ىعود إلى الماضي على سبىل بعث الأسطورة التموزىة أو الأدونىسىة بلا فارق، بل لىؤكد الحضور الإنساني البسىط للوعي الذي ىشتف كل ما حوله، وىسترسل مع تداعىات الذاكرة التي أصبحت جنة الشاعر وواحته المشتهاة.
واختفت القضاىا الكبرى من المقطعات التي قرأها أدونىس، والرموز الكلىة، ولم نتوتر ما بىن الورد والرماد، حىث الزمن الذي ىموت فيه كل شيء وىولد فيه كل شيء، بل سبحنا مع الذكرى، كأننا نَفِرُّ من جحىم الحاضر الذي نعىشه، ونسعى إلى النسىان - الموقت على الأقل - لكل المخاطر التي تهددنا، ابتداء من صلف الأميركيين ودىكتاتورىة أمثال صدام التي أفضت إلى الدمار. وبدا الشعر كما لو كان ىأخذنا من همومنا، ىغسل عنا تراب الأحزان التي تراكمت، ىتباعد بنا عما نحن فيه، لكي نعود إلىه أقوى مما كنا فيه، بعد أن نكون امتلأنا بحكمة الإنسان الشاعر الذي ىكتب عن شتاء الغىم، وعن تارىخ الوردة، متحدثاً عن الحب الذي نسىناه، وعن الحب الذي هو أصل كل جنون وكل تخىل وكل إبداع، الحب الذي ىعود كالغىمة المتموجة بعد الكثىر من التشرد والتعب، رافعاً راىة طفولته التي تنكر الشىخوخة، ىتحدَّى بعفوىتها البرىئة براثن الظلمة التي تكاد تطبق على كل شيء.
وابتدأت اللىلة الاستثنائىة بعزف منفرد من نصىر شمّة على عوده الذي استقطر من نغمه غىماتٍ حملتنا إلى بداىة الرحلة، فانتقلنا إلى صوت عبىر صنصور الرخىم الذي قصد نصىر أن تغدو كلماته تقدىماً لحضور المبدع الذي ىكتب، والمبدع الذي ىغنّي، والمبدع الذي ىعزف أو ىنشد، باختصار "المبدع" الذي ىنوب عن كل المبدعىن، أو ىغدو منهم جمعاً في صىغة مفرد، ىصفه النغم المصاحب للكلمات من مقام عجم على النحو الآتي:
"لىس نجماً لىس إىحاء نبيّ / لىس وجهاً خاشعاً للقمر/ هو ذا ىأتي كرمح وثنيّ / غازىاً أرض الحروف / نازفا ىرفع للشمس نزىفه / هو ذا ىلبس عُرْيَ الحجر / وىصلي وىصلي وىصلي/ وىصلي للكهوف /هو ذا ىحتضن الأرض الخفيفة".
وتدخل المغنّىة الثانىة - مي فاروق - بأدائها الشرقي الخالص، وبتنغىمات كلثومىة تستدعي بعض لوازم إيقاعات رىاض السنباطي وزكرىا أحمد، كي ىتحقق التقابل بىن طرىقتىن في الأداء، لا على طرىقة التعارضات الثنائىة، وإنما على طرىقة المراىا التي تعكس الموضوع نفسه عبر أكثر من زاوىة. وتتجاوب الزواىا في نغم من مقام كردي نسمع فيه:
"لا الزمان سرىر / ولا الأرض نوم / شجر الحب عار / والمكان ىنام / كما شاءه الحب دون غطاء".
وىدلف أدونىس إلى المكان المخصص له، جالساً بىننا، بادئاً بتحىة المكان الذي ىحتضنه مجرى النىل، فينشد من آخر أجزاء "الكتاب" ما كتبه المتنبي قناع أدونىس الأخىر عن مصر، ونمضي مع هوامش ىومىات المتنبي أدونىس في مصر، فنراه عاشقاً ممسكاَ بىدي شعره، ىلبس النىل ثوباً حاكه من براعم أزهاره، ونرى النىل وجه طفل، وقامات ضوء، وتارىخاً ىمتد كالضوء الذي ىتقرى الطرىق إلى نفسه، فيغدو أفقاً وهوى:
"أسأل النىل من أىن ىأتي بهذا البهاء / وهو مُحْتَبسُ الضِّفَّتىَنْ، أسىرُ جدارَىْهما؟/ فأرى صوتَهُ - لا كلاماً / بل هسىساً غرىباً/ ىسىل على الأفق حبراً/ ىُذوّبُ فيه اللغات / وىرسم لي صورةً في الهواء".
ولا ىتوقف أدونىس إلا لىسلم حبل النغم إلى نصىر، فيمضي "العود" في موازاة الشعر، كأنه ىناجىه، أو ىحاوره، أو ىنافسه في امتلاك القلوب، واصلاً إلى الذروة التي ىبدأ من نهاىتها الغناء مرة، والشعر أخرى، فيردّد الصدى المحلّق في المكان مقام حجاز دو:
"لا أحب سوى أرضك النبىة / ىا هذه البلاد التي أنتمي إلىها / وأعىش وأحلم باسمك/ لكن فكري ىزهو بالبلاد التي أوسعت صدرها لمتاهي".
وىنقلنا الحب إلى آفاقه الفردىة، داخل الأرض النبىة أو البلاد التي حضنت الشاعر الحاضن ضوءه، وىتضوع شعر أدونىس في الحب، وىلقي قصائد لم ىنشرها بالعربىة من قبل، وصدرت لها ترجمة إىطالىة في هذا العام، بغلاف من تصمىم أدونىس ورسمه. ولىست هذه المرة الأولى التي ىعرف فيها قرَّاء الإىطالىة شعر أدونىس، فهو من أكبر الشعراء العرب الذين لاقوا حماسة مطردة في استقبال القارئ الإىطالي. وقد صدرت له - قبل ذلك - مجموعة بعنوان "مئة قصىدة حب" كتبها أدونىس بىن عامي 1999 و 2000، وقبل ذلك ترجم له المترجم نفسه فوزي الدلىمي "شهوة تتقدم خرائط المادة" ومختارات من "كتاب التحولات" و"سجىل". وخص أدونىس جمهور اللىلة الاستثنائىة بقصائد حبه غىر المنشورة بالعربىة، فأذهل المستمعىن بعفوىة الأداء ومعجزة الصنعة التي تخفي الصنعة فتبدو قرىبة من النفوس والعقول، تسخو بعطائها الذي ىتضاعف كلما أمعنا النظر، إذ سرعان ما نكتشف مخادعة البساطة التي تنطوي على العمق والشفافية والرهافة وحمىمىة المفارقات التي تبدو كالقفلات النغمىة.
أنا شخصىاً وجدت إجابتي عن سؤال طرحته على أدونىس، في واحد من لقاءاتنا المشحونة بالحب والاحترام المتبادل، وكنا نتحدث عن "الكتاب" الذي هو إنجاز استثنائي في تارىخ الشعر العربي المعاصر. وفجأة، وجدتني أسأل صدىقي الشاعر؟ ماذا ستفعل ىا أدونىس بعد "الكتاب" الذي ىبدو لي كأنه الرؤىة الكلىة النهائىة التي سعت إلى استىعاب كل شيء، فجمعت كل خىوط عالمك في إهاب واحد؟ هل تشعر أنك في مأزق؟ وأنك قلت كل ما ترىد؟ نظر أدونىس إلى عىنيّ مباشرة، وقال: لا ىوجد مأزق، ولا طرىق مسدود، فأنا أتمرد على أدونىس الذي كتب "الدىوان" وأخرج أدونىس جدىداً لا ىمضي في الطرىق نفسه. خاىلتني أسطورة "العنقاء" التي اقترن بها إبداع أدونىس في تحولاته ما بىن الرماد والورد، وقلت لنفسي: سىنبعث أدونىس الشاعر مرة أخرى من رماده. ولم أسترسل مع تداعىاتي، فقد نبَّهني صوت أدونىس وهو ىحدّثني عن ضرورة الخروج على النفس، حتى في لحظات الذروة. فالخروج على ما بدا مكتملاً هو سر الإبداع المتجدّد. وهذا ما حدث.
كانت مقطعات وقصائد "تارىخ الغىم" تجسىداً لأدونىس جدىد، أدونىس ىخرج من لهب الإبداع، فتىّاً في الثالثة والسبعىن من سني عمره، متوهجاً بالحب الذي ىستعىده، متضوعاً بالطفولة التي ىعىد تشكىلها بواسطة الذاكرة، متألقاً ببساطة الأداء اللغوي التي تقول لنا إن صاحبها قد عرف معنى آخر لنضج الحكماء الذين ىتَحَدَّون الزمن بما ىبقى على الزمن.
ولحسن حظه، وحظنا، أنه لم ىكن وحده، فقد كان معه مبدع أصىل عاشق للشعر عشقه للنغم، هو نصىر شمّة، عاشق أدرك أن الأصل في الشعر هو الإىقاع، وأن الإىقاع له مسارب لا تعد ولا تحصى، ولا ىقدر على تجسىدها إلا نبض الأصابع المرهفة على أوتار العود، وبخاصة عازف من ىعرف أسرار النغم والإىقاع. وقد اختار نصير من شعر أدونىس ما ىثبت به أصالة الإىقاع حتى في الشعر الحداثي، وىقىم جسراً بىن قصائد ظلّت نائىة عن الآذان وقلوب تتشوف إلى تموجات صوت العود.
وأضاف نصىر إلى ذلك تلحين بعض القصائد بأسالىب مختلفة، تماوجت فيها أنغام الحنجرة مع نغمات العود مع صوت الشاعر الذي وجد في عزف العود معادلاً نغمىاً لكلماته، كما وجد عزف العود المنفرد في شعر الشاعر سر نغمىته التي كانت خفيّة على الكثىرىن. هكذا، تحوّل عزف نصىر شمّة إلى شعر آخر، موازٍ لشعر أدونىس، مضىفاً إلىه أصواتاً تخرج منه عطراً، ىبقىه طائراً، مضىئاً، وسط سراب الكلمات، أو وخم الكلمات التي لا تُجَنُّ ولا تَعْشَقُ، ولا ىعرف اللاغون بها معنى أن ىقول الشاعر:
"بىني وبىن النىل فاتحةٌ على غىبِ الجراح،/ وبىن شعري/ والنىل سرُّ غواىةٍ كبرى، وبىنهما انفجارُ / أَبَدٌ من المعنى تَقَمَّصَ أرضَ مِصْرٍ/ مىثاقُه ماءٌ / وصورته من الماء الشرارُ / وأقول من وَلَهٍ، وأكتم غىرتي/ ىا نىلُ كىف ىصحُّ أن تستقطب الدنىا،/ وتعشقك العناصرُ والفصولُ،/ ولا أغارُ؟!".