«بينالي الأثريات الفنية» يجمع الشرق والغرب

عُقدت الدورة السادسة والعشرون لبينالي الأثريات الفنية في قلب العاصمة الفرنسية. واحتلت عروضها الفضاء الرحب والشاسع لعمارة «القصر الكبير» في الحي الأرستقراطي العريق «شانزليزيه». وذلك بالتزامن مع إفتتاح الجناح الكبير المخصّص للفن الإسلامي في متحف لوفر.
كان لهذا التزامن تأثيره الإيجابي الأكيد ليس فقط على أصداء البينالي المذكور، وإنما أيضاً على حيوية الموسم التشكيلي والأثري، على صالات العرض الكبرى المختصّة وعلى مزادات ومطبوعات هذه الفترة، وبالإختصار على الحركتين الثقافية والتسويقية.
تجسّد هذا التأثير على عروض البينالي من خلال إنتشار تسويق الفن الإسلامي بشتى حقباته من قبل عدد من الصالات التي كرست أجنحتها لذخائر هذا الفن وعلى رأسها صالتا عرض مشهورتان على مستوى العالم، الأولى يديرها ألكسيس رونار والثانية غاليري كيفوركيان وابنته. إضافة إلى الصالات المختصة بمنحوتات الشرق الأوسط مثل النحت الفينيقي على السواحل اللبنانيّة وقرطاجة أو «غاليري فونيكس» المختصة بالعالم اليوناني المشرقي متعقبة سنابك حملة الاسكندر المقدوني منذ القرن الخامس قبل الميلاد في عمق المشرق الفارسي ثم انحساره مع الفن التوليفي الهلنستي ثم البيزنطي والسورياني. هو ما يذّكر بتواصل هذا البينالي مع توأمه في روما الذي سيعقد في العاصمة الإيطالية خلال شهر.
تفترش الأجنحة المئة والعشرون الأخرى مساحة الفراغ الشاسع «للقصر الكبير» وقبته الزجاجية بما فيها من تنوع من ذخائر وكنوز التراث الفني للثقافات المتباعدة، تخصّصت إحداها مثلاً بالنحت الصيني البوذي الذي يرجع عمودياً إلى فترة سلالة مينغ، تعانق الصالة أشد أواني (البورسلان) المقدسة تلغيزاً وأصالة روحية، محمولة من «معبد شانكسي». وهكذا يتأرجح العرض ما بين الأسلحة اليابانيّة وفنون أدوات الإنسان ما قبل التاريخ، وأثاث وموبيليا عصر الروكوكو والعصر البونابرتي إلى منحوتات ما قبل العصر الكولومبي في أميركا اللاتينية مروراً بالفنون الأفريقية التعويذية والطقوسية السحرية من أقنعة ومنحوتات خشبية خاصة بالكهنة والمعابد. اختص بها صاحب «غاليري ديدييه» البلجيكي المولود من أم أفريقية من زائير، وعرض منحوتات طقوسية جمعها من الكونغو ونيجيريا وغابون، وذلك مع إرتفاع موجة اللوحات الإستشراقية الملفقة عن الشرق القريب مثل المغرب وبقية شمال إفريقيا.
وهنا نصل إلى ملاحظة أن أعمال الفن المعاصر للقرن العشرين دخلت مؤخراً محراب الأثريات الفنية وبالتحديد منذ عام 2010، ابتداءً «من البكر» في الستينات (بنموذجه جان دوبوفي) وإنتهاء بنماذج «ما بعد الحداثة» مثل عروض الياباني الفنان «يايو» المهوس بالنقاط والتنقيط الدائري الذي أصبحت صيغته مودة إستهلاكية شائعة، تستحضر من جديد الفن الذي يقع كبرزخ متوسط بين الديكور والفن التشكيلي بصفته أن الأول دخل غمار البينالي بطريقة شرعية وعريقة منذ بدايته وكان الديكور والديزاين دخلا متاحف فنون «ما بعد الحداثة» إبتداءً من «متحف الفن المعاصر لمركز بومبيدو» قبل ذلك منذ نهاية الثمانينات.
تعرض إحدى الصالات هندسة داخلية لمنازل خاصة حداثية بنموذجها «منزل شارلوت» وغيره من طرز الثلاثين سنة الأخيرة.
لعله من الجدير بالذكر أن تصميم الحلي والمجوهرات لقي عناية خاصة في دورة البينالي الراهنة، وبأسماء مصممين كبار بمستوى شانيل وكارتييه وكريستيان ديور وسواهم.
مثل هذا التنوع في العرض والبضائع لا يعكس فقط الذائقة غير النخبوية لمحدثي النعمة من الأغنياء الجدد الذين صعدت شهوتهم لإقتناء كل ما لذ وطاب مع الإقتصاد الإنفجاري الصيني - الهندي أو البرازيلي - الروسي وغيرهم. أقول وإنما يرتبط هذا التنوع بتقاليد «المعرض العالمي الكبير» الذي أقيم في باريس عام 1900 وتحول إلى نموذج شمولي خلال فترة الاستعمار والانتداب لدول أوروبا. وما بينالي الأثريات الفنية اليوم إلا إستمرار لتقاليده وروحه وسلطته الثقافية والاقتصادية.
هو ما يفسّر شيوع صور رمزية على جدران صالات العرض الخاصة بالديكور تذكر بصورة الأحياء الأرستقراطية المترفة في عاصمة الأزياء والمودات إبتداءً من صور حي شانزيليزيه وانتهاء بقوس النصر مروراً بساحة الكونكورد. وهنا نقع على البعد السياحي للبينالي الذي يتجنّب النقاد الإشارة إليه وذكره والتذكير به حرصاً على سمعته.