تمثّل تجربة الفنان المصري محمد منيصير حالة فريدة بين أقرانه من جيل الشباب، على اعتبار أنه فنان بصري يتمتع بحالة من الخصوصية، بحيث يقوده بحثه الدؤوب في الشكل إلى تجليات بصرية، يحاول هو تتبع أثرها واقتناص اللحظة المواتية لاستحضارها على سطح العمل، كظلال لا تشي بالمعنى ولا تشفي غليلاً. حالة وجدانية تتكرر وتتناسخ وتتجمع في أنساق هندسية لا تزيد هذا المعنى إلا غموضاً وتشظياً، استلهم فيها منيصر روح الكتابة في تجاربه السابقة، وصارت اليوم قاعدة للأشكال المرسومة، تتحرك في خلفيتها وتحيط بها في دوائر لا نهايئة. عرض محمد منيصير مجموعة من أعماله الأخيرة في القاهرة في معرضه الفردي الثالث تحت عنوان «برزخ»، وجاءت لترسّخ التطور الدؤوب الذي يميّز مسيرته الفنية منذ بدايتها. وعلى رغم حداثة وجوده النسبي على الساحة، استطاع الفنان أن يصنع لنفسه مساراً خاصاً ومميزاً مكَّنه من البناء عليه وتطويره باستمرار. يستحضر منيصير في أعماله المرسومة على شرائح من الورق والقماش روح الكتابة، من دون الخوض في فعل الكتابة مباشرة. هو لم يكتف بالابتعاد عن المعنى الدال والعبارة الموحية، بل نأى بنفسه عن الهيئة المباشرة للحرف، مكتفياً باستحضار النسق الحروفي لشكل الكتابة، كنسق عام لا ينتمي إلى ثقافة أو لغة بذاتها. في تلك الأعمال، ثمة إيهام بوجود النص المكتوب في حضوره الطاغي على سطوح القماش. وإن ذاك الإيهام البصرى بوجود النص، هو ما يميز تجربة منيصير التي تطورت عبر التعامل مع النصوص والأحرف في تجارب سابقة، حتى وصولها إلى تلك الحالة الإيهامية. يجمع منيصير في أعماله بين أنساق عدة من الكتابة، فهو ينظم خطوطه في شكل عمودي أو أفقي، يختار مساحاته من بين سطوح الورق والأقمشة التي تعمَّد إضفاء حالة من القِدَم عليها. هذه الحبكة البصرية المتعمدة تتركنا أمام حالة مغايرة من الحروفية العربية التي خاضها فنانون كُثر على امتداد رقعة العالم العربي. هو ينأى بنفسه بعيداً من التوظيف السائد للخط العربي، كالتعامل مع الحروف والكلمات العربية كأحد العناصر البنائية داخل اللوحة، إلى الكتابة على الجسد أو توظيفه في صياغات بنائية معاصرة. لقد انصب اهتمام الفنان هنا على فعل الكتابة في ذاته كسلوك إنساني وقيمة بصرية تحمل دلالات ورمزية خاصة مرتبطة بالتطور البشري، من الرسم على الجدران والصخور، إلى الكتابة على جلود الحيوانات والنباتات والأوراق، وحتى ثورة الطباعة. تحمل أعماله عبق السنوات والقفزات التي خاضتها البشرية من أجل الوصول إلى اللحظة التي نقوم فيها بالضغط على أزرار لوحة المفاتيح. ففي أعماله السابقة كانت المنمنمات الخطية المرسومة بالأحبار تحتل صدارة المشهد، ويتراجع اللون مخلفاً أثره على استحياء في هيئة بقع لونية، تتداخل لتأكيد أثر الزمن. يغزل بالفرشاة والأحبار طبقات متراصّة من الأسطر المرسومة بدأب عبر نقوش وخربشات على الأسطح القماشية والورقية، محاولاً استحضار روح الكتابة. يغزل كل تلك الخربشات والعلامات التي تشبه الكلمات والطلاسم بعضها إلى جوار بعض، بلا توقف، تتغير المساحة، فتتسع أو تضيق، لكنه يستمر في الكتابة، كأنه يُدوِّن سيرة البشر على تلك المساحات. وهو في تجربته الأخيرة يبدو أكثر ميلاً الى استخدام اللون. فانتقل اللون من خلفية المشهد، إلى صدر اللوحة، ومن الحالة الضبابية المبهمة إلى فعل صريح ومباشر. وحرص الفنان في كلمته المصاحبة للعرض على تعريف «البرزخ»، وهو تعريف يمزج بين المعنى الشائع للكلمة، وبين مفهومه الخاص لمعنى البرزخ. وهو حالة الانتقال بين حالتين، أو تهيئة للعبور من مكان إلى مكان، أو من جانب إلى آخر، «هو قدر من طاقة مجازية، افتراض ليس له لغة حقيقية تفسر معناه، ولكنه قد يكون الحقيقة التي وراء الطبيعة والجسد، وراء كل ما تصدّقه حواس الإنسان. فإذا اعتبرنا أن الحلم هو ما يفصل النوم عن اليقظة فيكون إذاً برزخًا، وإذا كانت الروح تفصل الجسد عن العقل فهي برزخ، وإذا كان الإنسان برزخاً فقد يفصل بين الوجود والعدم». وهكذا؛ فهو إلى جانب بحثه البصري يستغرق الفنان في ما يشبه البحث خلف معاني الأشياء، لكنه ليس مجرد بحث نظري، بل هو يحاول الربط بين أفكاره ومنجزه البصري في شكل عملي. تشغله فكرة الحياة والموت وما وراءهما، فيخلط خامات الرسم برماد الهوام والحشرات، كأنه يعيد إليها الحياة، أو أنه يتولى تحقيق فكرة التناسخ بطريقته الخاصة.
